僕が演奏に参加したアルバムのYouTubeトピックが出来てた。

去年、本当に自分最高の能力を使ってレコーディングしたアルバム。

全11曲中 5曲参加させて頂きました。

何が最高能力なの?

それはね、近年のレコーディングはクリックを使って演奏するのが、当たり前。オーケストラなら指揮者が居る

当たり前でしょ?

でもね、クリックを全く使わず。

笑笑

ま、本当ならあり得ない。らしいですよ。

超大手のレコーディングエンジニアさんは、

「本当にこんな事出来る奏者、世界で何人居るんだろ。」

製品のレコーディングですからねぇ。

笑笑

ま、ま、自慢は今回は軽くにしてね。

PIANO BLLAD

がYouTubeにトピックスに作られてました。

音楽のオリジナルを出す為に・・・真のアーティストになる為に。

先のプログで、オリジナルは、まず過去の人達がやってる事を知る(これを勉強と言いましたね)なので、芸大で、習った事は、人のやってる事をなぞってるだけです。

そこで習った事も実際そうですね。

今ね、サックスの弟子が、自分の芸術を生み出す為にメッチャ苦労してるんですよ。

僕はピアニストでしょ?なので、サックスに対して、共通する言語は持って無いんです。

これは、国際結婚?笑笑と似てますねー。

僕は国際ジャス言語です。笑笑

例えば、タンギング と言えば 芸大で習った人達やジャズの先生に着いた人達は、音の状況や音形があるはずですよね?

でもね、デュークエリントンは、ピアニストでしょ?

当時そんなの無かったんですよ。

鳥が鳴くような音が欲しい

とか

ポン!とか綿菓子みたいな

とか

そんな抽象的な言葉で説明していたんです。

僕 エンリトン楽団でピアニストしてた時も、同じでしたね。

そういうと、相手の楽器プレイヤーが、音を沢山出して来て、

「ぁ、それそれ!」

と言って作り上げた物です。

それを、弟子にすると

メッチャ困惑してる。

仕方ないですよね。僕ね、言葉足りないから。

タンギングって言葉は、誰かに音の状態を説明する時、サックスのリードと口の関係がどう在るか?を一言で説明する為に作られた言葉です。

これは、音の状態から逆算されて作られた言葉。

勉強用の言葉です。

でも、世界のプロになるには、プロとして研究開発した音を出さなければダメです。

すると、同じ言葉でも、先人達がやった事も無い事を求められるんですよ。

新しい試み

って奴です。

今ねサックス🎷の弟子は、ジャズのアーティストとして自分の音を探す研究開発が始まったんです。

プロの第一歩です。

頑張れ

おまえが頑張れ・・

た、たしかに・・・

するとね、今まで経験していた音の「タンギング」と言う言葉自体が無意味になるんですよ。

でも、新しい音が出来れば、それもタンギングと言う言葉に収まる。

そう言うものです

と言う言葉から抜け出さ無いと。

難しい。ね。

ある有名なエンジニアさんにサックスの弟子がこう言われたんですよ。

「あなたみたいなサックスの演奏方は聞いた事が無いよ。これを突き詰めれば良いのでは無いのかな?

そうすれば、中条さんと同じで、(盛ってないよー)あなたしか出来ない演奏になるでしょ?

そうすると、ここぞと言うところで、

お願います!

って仕事来るぜ、これメッチャカッコいいぢゃんな!」

その通りなんですけどね。

でも、それをやるには、今までの自分から抜け出さ無いとダメです。

たかだタンギング、されどタンギング。

もちろん、彼女が、他のジャズサックス先生に習う(師匠と弟子と言う正式な関係ですから本来 破門ですけど・)それは、今ある日本のジャズと、言われるサックスにはハマるです。しかし、オリジナルでは無い、そこら中沢山いるコピーアンドペーストのサックスになる訳です。

先は無いです。

このエンジニアさんはそれを言ってるんですよ。

イバラの道ですね。

でも、その先に、真のアーティストとしての確率 そして真のプロとして責任も果たせる事になるんですよ。

これね、言い換えると皆さん、人の言葉を使って言い訳したり、人の言葉使って言われるのは、腹が立たないです?

ぁ、これ自分の事棚上げしてまーす!

人から習った事や買ってきた楽譜を使って演奏してる。

これ言い換えると

人から盗んだ言葉をつかって商売してるんですよ。だから、こう言う人達の常套句が

「楽譜に書いてある通り」

ってなるんですよね。そこに依存してるから。研究開発されてないんですよ。だから、責任転換してしまう。

年齢や卒業したとしても、それでは学生さんですね。幼いんです。それでは責任も何も無いでしょ?

でも、お金を取っちゃう。

お金取ると責任も発生しちゃう。

大変なんですけどね。

SNSなどの情報管理や写真の状態を僕は口うるさく言うんです。

芸大出身の人達って皆同じ写真ですよね?

変なカラードレス。で。ニッコリ。

これ先輩から代々来てるんです。

何の疑いも無くね。

「そう言うものだから」

タンギングも

「そう言うものだから」

楽譜も

「そう言うものだから」

ね。

これ実は無責任ですよね。何がのせいにしてる訳でして。

だから、芸大出身の人達のSNS管理は酷いですね。

その写真を載せたら何が起こるか?を知らないんです。危ない。

これ自己中ですよね?

社会人では無いです。

クラッシックって子供も聞いたり見たりするでしよ?

なのに、居酒屋でも打ち上げ写真載せたり。

七夕祭り!と言って、クラッシックの人達が浴衣来て演奏。

バカです。浴衣で正式や場所に行けます?

ダメですよね?

ねー。

水商売なら分かります。それやってますからね。

世界が狭いからですね。誰も注意しない。

でも、それだけ、社会に音楽は必要と、されてないんです。

ブランドアップも、大切ですけど、プロとしての意味ある身だしなみも重要ですね。

「そう言うものです」

は危ないんです。

頑張れ弟子。

ぇ?

おまえが直せよ!

ぁ、は、はい・・・

落合陽一さんの言葉から・・・メチャクチャ長いよ。

人の言葉をブログで、語るのはどうなの?

とか、それって?ヒット数稼ぎ?

自分の言葉で話せよ!!

と思う中条なのですが、今回はそのコンセプト曲げます。

これから書く所は、うろ覚えの所を纏めたので、ご勘弁をば。

落合陽一さんって方は僕は本当に詳しく知らなくて、YouTubeに出てきた所を少し聴いたんです。

「勉強はケーススタディをしてるだけで、それは過去の人達が書いた事を覚えてる。

でも、過去の人達が何をしていたか?を知るには勉強は良い事です。

それを検証実績すると、過去の人達がやってない所、そう言う所があります。

その[やって無い所]のどれをやるか?

それが研究と開発となります。それがオリジナル。」

とこんな感じでした。人の言葉です。すんません。ヒット数稼ぐ為にもタグに落合陽一さんの名前使います。ひどいな、中条。

音楽アルアルです。

人の言葉に乗っかります!

すんません。

ジャズとか、クラッシックって、すごい量の理論書や方法論があるのです。

管楽器は基本的(殆どかな?)吹奏楽から来ます。

ジャズは今は殆どジャス研から来るのかな?

そんな話ししか無いですから。

ジャズは現場叩き上げが多いかと思いますが、

日本のJAZZはレジェンドから見ると、全くダメ!!

な所で、現場叩き上げされた人達は、結果 吹奏楽と同じ状態になります。

ぁ、なぜ言い切れるの?

ん?僕世界のレジェンドと仕事して来ました。

アウェイ真っ只中です。沢山の人種差別されました。今でも変わりませんよ。それは。

お客様さまと、スタッフでは対応違うでしょ?

それと同じでふよ。

所で、

吹奏楽って、大体中学生から始まるでしょ?

日本の吹奏楽って楽譜をどれだけ正確に演奏する事が美徳です。

しかも、ケーススタディとなる悪の根源があり

どこぞのプロ吹奏楽が演奏している音源が、目的地になるんですよ。

ましてや、良くても先生も結局芸大上がり。更に、コンクール(フランス語 英語ならコンペティション)

世界の音楽の中

に居た人達は全く居ません。

世界で仕事出来ると日本に帰る必要全く無いからです。

いや、日本に帰ったら仕事無いです。

それくらい日本の音楽はダメになってます。

教育者が、それではもうダメな路線真っしぐらです。

楽譜って書かれた時の事や、事情、って完全に割愛されてます。いや、知らないですよね。

ここからは、僕が以前書いたブログのコピーアンドペーストです。

これドビュッシーの「ゴリウォークのケークウォーク」の自筆譜(と言われてる物)です。

写真にカラーで数字や丸が書いてあります。

以前アメブロにこんな記事書きました。

さぁ、禁断のクラッシックです!!

JAZZの専門家の私が何故?クラッシックを?
ピアノの弟子(サックス吹きの、弟子も居るので)は芸大出身で、ドビュッシーやラベルをを専攻していたのと、僕は、ラグタイムを研究していたのでね!
さて今回はドビュッシーのゴリウォークのケークウォーク!!
ぶった切ります!!!笑笑
自筆譜です。⇩

写真はIMSLPからです。

さて、これドビュッシーのゴリウォークのケークウォークの自筆譜です。

何やら沢山の数字が鉛筆で書かれてますよね?
これ何だと思います?
笑笑
はい、これ編集番号ですね。出版会社の担当とドビュッシーが編集しながら曲目を校正しているのですよ。
印刷される側の数字と、そこに当てはまるリハーサル番号。更に、修正箇所への指示要綱が数字で書かれているんです。
これ、「子供の領分」(child corner)と言う小さな組曲の中の一曲ですが、しかし何故かこの曲目だけ、非常に校正が入ってるのですよ。
因みにに、10/1と書かれるのは、10段目の終了。
段数が10段で1ページ印刷されるって事ですね!
自筆譜の方にはその10/1に(24)と書かれてるのは、ページの総数です。
出来上がった印刷楽譜と自筆譜と擦り合わせる為の数字です。
漫画とか、物書きも同じですよねー。
と言う事は?
先のblogにも上げましたが、売れる為に、相当の修正が入った!と言う事です。
ま、漫画もそうですからねー。
担当うるさく!ボッーって・・・ドビュッシー言われてたんですね!笑笑

ざっくりと自筆譜書かれている数字が出版した楽譜に対してを印刷した楽譜に書いみました。こんな感じの意味の編集や校正用の数字です。ドビュッシーと編集者が居て相談しながら出版されたテスト用の印刷楽譜に対して指示していたのが伺えますね!、その数字Durand社初版に書いてみたら・・・みずらーい!笑笑

丸を書いてある楽譜にある1オクターブのB♭音は、よく勘違いされて、下のB♭の音が書かれて無い!と言うクラッシックの方多いのてすが、カリグラフィーの目線で言えばキッチリ書かれてます。ほら、チャンと羽ペンの先で丸が、打ってあるぢゃんね・・・
なぁ、おめよ なぁ、良く見ろよ。
ぁ、毒性が・・笑笑
さて、ここでプロのカリグラフィーの、立場から!!
自筆譜の方は、カリグラフィーの立場から見ると、羽ペンを使ってます。この時代、羽ペンはとても一般的でお手頃に手に入るペンで、鉄のペン先は非常に高価な物でした。インクは、強酸性の、インクです 鉄ペン先だと溶けます ひー。紙は上質な手漉き紙で中性紙。(今買うとめっちゃ高いし、フランス製のコットンペーパーは絵画の世界では現在でも有名 カリグラフィーでも良く使います)
先にも書きましたが、この時代 鉄のニブ(ペン先)はとても高価ですが、ドビュッシーならパトロン・・最後の奥様はかなり資産家の娘様で両親の名前や会社明かされて無いんですよねー。ですが かなり楽譜用の紙やインクには高価な物を使ってる事がわかります。
それなのにペンだけはお手頃な羽ペンを使っているのです。
対してラベルは、鉄ペンを使っているんですよ。
これは、ドビュッシーの拘りだと思うのです。
ドビュッシーは服装にも仕立ての良いスーツをあしらえ、髭を生やして力強さと服装からお洒落なフランス人を演出してます。
自身の自筆譜も、画家と同じ考え方で、それ自体作品だと自負している感じがあります。
また、上質で高価なインクと紙をフンダンに使い発色や風合いを凄く大切にしていると思えます。(これはカリグラフィーを追い込み仕事としてる僕の視点ですがね。)
五線紙を片面だけに書いてる理由は、インクが乾かなくい状態で五線紙に楽譜を書くと先に書いた原稿がめっちゃ 簡単に汚れるんですよ。笑笑
カリグラフィーも同じですから。
ですから、ドビュッシーは自筆譜にも、風合いや芸術家としての拘りがあるのです。
あれだけ、女性に手が早く多分そう言う噂も沢山あったのに、凄くドビュッシーはモテるんですよ。それは、その実曲がらないけど その実【芸術に誠実】だからだと思います。そこに女性が痺れるんですよね。
が・・・
何故、そこまで芸術としての拘りがあるドビュッシーが 編集担当の言うことを聞いてまで、校正に応じたのか?
モチロンこの楽譜と曲目を売る為だと思うのですが・・・
これ「子供の領分」ですが、cornerでしょ?取り分でもあるのです。
はい、シュシュに版権掛けていたんですよねー。
売れたらシュシュにお金入るシステムにしてあったんですよ。
だから【子供の領分】
素敵ですね。ドビュッシー。
フランスでは未曾有のイギリスブーム、もちろんイギリスから入り込んだケークウォークと言うダンス音楽  (その時 遠く離れたアメリカではケークウォークと言うダンスが流行ってました)。←これ  (ニューオリンズJAZZ)です。
ディキシーランドJAZZとニューオリンズJAZZは本来 黒人バンドと白人バンドの違いだったのです。
人種差別があるダンスパーティ用のバントは白人バンド。と振り分けて居たのです。
さて、ここで問題です。
ゴリウォークの、ケークウォーク何故ここまで 校正が入ったのは?
1
2
3
4
おしまーい!
このゴリウォークのケークウォークの前に決めていた曲目は
『The Little NIGAR』だと思います。
これ残念ながら 自筆譜無いんですよね。
「The Little Nigar」は子供用の練習曲にドイツ人の作曲家さんに編曲されてしまってましたが、ケークウォークの指示がされてます。
何故この「The Little Nigar」が先だったって?
それは、自筆譜の書き方からです。
自筆譜と言いながら、これドビュッシーは自筆譜自体を作品と見なして芸術の絵画の様に清書してあるわけですよ。
もしくは、誰かに描いて貰ったかね?
一旦下書きして、ラフスケッチを取って整理して、そしてペンとインクを使って絵画を完成させる様に清書してると思います。だからラフスケッチから使う小節数も把握した上でペンとインクで小節を使ってるからあの自筆譜の書き方が出来るのです。
しかしゴリウォークのケークウォーク 緊急な差し替えで曲目を制作し、その上で編曲を担当者と意見を交わしながらメモ書きから立ち上げていく事と、繰り返しと判断出来る同じ旋律は楽譜を書く手間を省き、そこの部分は、数字で差し込みを指示する。
漫画や小説の校正と同じ手法です。時間の短縮ですね。
ですから、差し替えが無ければ、ここまで指示表示を書く事は無かったでしょう。
それを表示する様に、ほかの曲目には、殆ど鉛筆での表記は有りません。この曲目だけです。
他の曲目のドビュッシーの自筆譜にも、書かれてる所は殆どありません。どれも、綺麗な絵画の様です。
これは正に、ヨーロッパ音楽ビジネスの裏側が見える所ですね。
ゴーストが、曲目をクリエイト、それをオークションに提出、ここで競売にかけられ、当時有名な音楽家達の物になって行く。
18世紀の貴族社会では、何百曲というゴースト達の作曲家が宮廷楽長に上がって、買い取った物が、さも自分達の作曲です と言わないばかりで、演奏されてたと思います。モーツァルトも例外では無いと思います。彼は自身の発言で、『私は人より長い時間作曲をしている、そして沢山の先人達の楽曲を解析して学んだ」と発言しています。
だから、凄く理論的なんですよ。時代の壁を、超えて居ないし。そして、買って居た。
このThe Little Nigarは黒人ジャズを凄く研究、実践していて、ハーモニーもリズムも、まんまニューオリンズJAZZです。これが世に出て居たら、アレクランドララグタイムバンドを超えて売れて世界的に大ヒットとなって居たのでは?と思えるのですが、残念ですね。余りにもアメリカンな感じな音楽に成ったからフランス人には受けない?売れない?と・・それで消えていった と判断してます。
さて、このゴリウォークのケークウオーク。
実際には、かなり編集が入ってる曲目です。
また、あれだけ【属7度】の音が入ってるのに、JAZZ的に言えばⅡ←(F7)ⅴ←(B♭7)B♭←単音 でB♭7の筈の【属7度】部分は外してある所があるのですよ。
それは、初めから24小節目のB♭の所。
その前にF7があってB♭7がくるか?と思えば、削ってある。
ここには、A♭の音が入って居たのでは?
その証拠に、ラフマニノフがこのゴリウォークのケークウオークを演奏してる時、ワザとそのA♭  →7度の音を入れてる所あるんです。あのラフマニノフが可愛くゴリウォークのケークウォークを演奏してる笑笑 あれだけテクニカルでミスタッチなんて1つも、無い完璧主義?と思えるラフマニノフがミスタッチはしませんよ。だからA♭の音は狙ってると。また、ドビュッシー自ら演奏したロールピアノのゴリウォークのケークウオークも入れてある所あるんですよねー。ミスタッチに見せかけて。笑笑
ラフマニノフはドビュッシーと会見して色々な話しをしてますから、こう言う所、分かり合えるんですねー。
所謂 【黒人過ぎるから校正入る】って奴ですね。
あ、言い方変えます!
売れる音に変えて欲しい!  ですね。
それに比べて、『The Little Nigar』はふんだんにその和音が使われてます。
ただThe Little Nigarは残ってる楽譜が子供演奏用に編曲されますから、かなりの考察して、僕が編曲し直して弟子達に演奏させてます。
アルトサックスとピアノのDuoでね。
ぁ、ゴリウォークのケークウォーク笑笑・・・
ま、なので、ピアノの弟子には、『ここには、7度(A♭の音)を足しなさい!)と指示してます。
モチロン、音だけでは、全くもってダメな作品になります。 厳しく、ストライドピアノの左手のみを演奏させ続けたり(もちろん出来る様になるまでOKは出さない)これは 日本人は殆どがラグタイムやニューオリンズJAZZを理解出来てないし、出来てない。ましてやクラッシックの人達が出来るとも思えない なのに、ケークウォークを演奏するのは? 詐欺だよね!
相変わらず毒舌です。笑笑
2/4の拍表示の本当の意味すら分かって無いよね?
と思う事沢山だし、ストライドピアノのタッチや音の出し方、フィーリング、リズムも含めて 
ぇ?
ゴリウォークのケークウオークはJAZZぢゃねぇよ?
笑笑
そう言うあなたは、何処ぞの【頭の良いバカ】ですね?         キャーいうよねー
タイトルに【ケークウォーク】って書いてありますよね?    ニューオリンズJAZZフィーリングですよ。
さらに言えば、アメリカ🇺🇸の音楽スタイルを世襲したい!というか意思表示から英語タイトルにしてあると判断します。
また、イギリスでその方が売れますしね。
これね、カリグラフィーで作品を作る時、同じ様にフランス式な場合、フランス語で書きます。わたしは。
多分イベントと絡めてイギリスで売りたいという出版会社 アメリカ黒人JAZZはヨーロッパが捨て去ろうとしたテンポインルバートを作品として作り出し更に調性を超えて行くアメリカの芸術を目の当たりにしたドビュッシーはJAZZに新しい可能性を感じて居たと思います。
これは、ラフマニノフも同じで1924年のラプソディーインブルーの初演発表の時はラフマニノフはアメリカに聴きに来て居ました。
そして、ドビュッシーが書いている、強弱記号や、アーティケーション記号等  を見れば、明らかに、ラグタイムとニューオリンズJAZZの形式と表現です。
ただ、それが余りにもアメリカンJAZZ過ぎて、差し替えられのが、The Little Nigarだから、【フランス人が書いたなんちゃってJAZZ フランス風味  JAZZだってフランスの芸術にしちゃうよ!おススメです。長えよ。笑笑】が売れる と出版会社に判断されたんですよ。未曾有のイギリスブームですからねー。
だから、結(納品日)が決まってる中、 出版会社に赴いたドビュッシーは、編集担当者と意見を交わしながら、版下へ送る原稿を慌てて作ってたと思います。
それでもやはり、JAZZへの思いは消えて無いドビュッシーは、イギリスブーム乗っかりのゴリウォーク(人形の名前)に黒人音楽スタイルへの思いからケークウオークを付けたと思います。
ですから、初めのメロディはThe Little Nigarのメロディを逆さまににした物ですし、奇抜さを出す為に、♪ ♬ ♪♬と和音を叩く演出されてます。
書いてあるアーティケーション記号のスラーとかスタッカートは、それ自体を正確に演奏するのは、馬鹿げてます。
それが何を意味していて、ドビュッシーが何をして欲しい?か?JAZZの様なフィーリングなのか?機械的にペッタリ演奏するのか?
強弱記号も、そうです。
日本だとP(ピアノ)は弱く
と言いますけど?なんすかね?その統一的な話し。
例えば、料理で塩を弱くして欲しい?といわれたら?
料理なら、本物の味を知ってるから、その逆算から塩の分量を加減するでしょ?塩を弱くするから美味くなる?なんて思わない。
音楽なら音質?音量?音圧?
いや違うでしょ?
言語の表現の様に、そのドビュッシーが聴いていた、見ていた風景を表現して欲しいんですよ。
ドビュッシーが何を心の中に作り出し、聴いていたか?
そんな数字や音楽形式の記号で作る物では無いです。楽譜の向こう側を、見る リーディングです。
ですから、ゴリウォークのケークウオークは、ガツンとJAZZのタイムフィーリングで良いですよ。
そもそも、売る為に作曲家の意思は殆ど無視で、作り変えられた曲目ですからね。
でもね、絶対に【頭の良いバカ】になってはダメです。
もし、あなたが音楽の世界で食って行きたいなら、それではダメです。高学歴なおバカは沢山居ます。埋もれます。
僕が全くコネクション無くて何故、フリーランスで生き残ってこれたか?
それは簡単です。【頭の良いバカ】が出来ない事を簡単に出来るからです。
フィーリングの世界は、楽譜の向こう側にありますからね。
さて、長ぇオヤジ自慢はそこそこで。笑笑
ラグタイムやオールドクラッシックJAZZは、文字や口では表現出来ない、本当に微妙なタッチやリズム、タイム感が必要です。
近代は良くなって、この演奏をMacのLogicPro Xに入れて、解析したり、実際の演奏のタッチとタイム感を比較してレッスン出来ます。
昔のクラッシックの人達は、楽譜を書き換えて演奏するのは当たり前だったのにね。
【クラッシックは楽譜通りに演奏するのです。】
はい、それは楽譜の、向こうに何が書かれている事をリーディングして行かないと、ただのクズになります。手紙であり、脚本ですからね。
でも日本には酷いそんな演奏沢山ありますね。
うん・・・殆どかな?
ゴリウォークのケークウオークの謎をこれでも、薄く書いてみました笑笑

長文お付き合い頂きありがとうございます。

このゴリウォークのケークウォークをドビュッシーが何を演奏して欲しい(まぁ、売れる為に書いたとしてもねー)

と知った時この時代のJAZZを正確に表現出来れば、書かれてるアーティケーションなん楽譜なんて見なくても簡単出来る筈です。

えー、楽譜はこの時代 重要な売り物!商品なんで

お客様が楽譜を買ってある程度演奏出来る様に、アーティケーションが書かれてます。

酒場で演奏されてるアメリカ音楽のJAZZの雰囲気が欲しいんですよねー。

皮肉にも、この後に出るアレキサンダーラグタイムバンド https://ja.m.wikipedia.org/wiki/アレキサンダーズ・ラグタイム・バンド

は、アーヴリングバーリン https://ja.m.wikipedia.org/wiki/アーヴィング・バーリン

が作曲しますが、まさかの世界的大ヒット。

僕はこのアレキサンダーラグタイムバンドは、ドビュTHE LITTLE NIGARに影響?パクリ?

されて作られたと思います。

まぁ、ニューオリンズJAZZは当時アメリカのポピュラーですけど、当時のアメリカは、ヨーロッパに対する憧れが凄く強いです。

そうなると、フランスの作曲家ドビュッシーが書いた曲しかもケークウォーク

まぉね、そりゃ、大なり小なり影響されますよ。

フランスの出版社Durand社は慌てたでしょうね。

THE LITTLE NIGAR出していればね。世界的大ヒット

だったのにね。

長々書きましたが、ほんと長えなぁ。

こうやって検証実績すると、沢山の事が見えてくるんです。

すると楽譜があってもオリジナルは出来るんです。

でも、それには歴史検証と実践 、さらに人の言ってる事の検証も必要です。

迷走するMAZDAと抜け出したいTOYOTA。

日産自動車の業績が不振だ。14日に発表した20203月期の連結純利益予想は前期比47%減の1700億円を見込む。新型車に乏しく、金融危機後の103月期以来の水準に落ち込む。中期経営計画では世界の生産能力1割削減を打ち出し、収益性重視へとカジを切る姿勢を鮮明にした。業績不振を受けて、仏ルノーは経営統合圧力を強める可能性がある。

これは、経済新聞から抜粋したものです。

ゴーン氏が展開していた世界戦略で本来なら2021〜23年に新しい時代に向け生き残りを掛ける予定だったので、本来ならこの数字は読み通りで、もっとマシだったでしょうね。

今はゴーン氏が居ないから、全く世界戦略が取れないと思います。役員の表も日本経済新聞で見ましたが、中々ダメですね。

そうなると日産はジリ貧です。ま、ルノーがこれを理由に、経営統括するのを、日本政府が介入する。

って流れかな?

所で・・・

【材料】マツダ9日発表した20193月期の連結決算は純利益が前の期比43%減の634億円だった。米国や中国で完成車の販売が減少。新興国通貨安が減益要因となったほか、米国で販売網の整備に費用がかかったことも響いた。あわせて公表した203月期の連結純利益見通しは、前期比26%増の800億円だった。新型車の投入効果などで増益に転じると見込む。

これも、日本経済新聞からの抜粋です。

MAZDAは、メインとしていた北米での数字が思った以上に出ないからこの数字。

なのに、ストレート6のエンジンやディーゼルエンジンを投入したり、会社としては、かなりのヤバイ流れです。

日本では、デザインが良いと言う事で、売れてる感じ在りますけど、北米では、このデザインに飽きて来てる・・

SUVも北米はもっとデカイの欲しがりますからねぇ。

ましてや、これからEVを戦略的に打ちたさ無いとダメなのに。

地方の癖なのかな?

って流れですね。

同じ愛知県と言う地方のTOYOTA。

僕、愛知県(名古屋)出身でしょ?愛知県(名古屋)って独特の商売感覚あるんですよ。

知り合いから引っ張って来る的な・・

江戸時代の履歴から来る癖が見事に出てます。

現在のTOYOTAの社長は、TOYOTAは、スポーツカーのスープラを出す事で、新しい車社会の未来を打ち出したい。んですよね。

それは、今後100年間で、車社会は終わり、残る車は、趣味性の強い物だけ。

簡単に言えば、車を売って商売は終わる。

って事です。

音楽もそうなりつつあります。

世界から見て本物。

本物って何だ?

この部分が、問われる時代になった訳ですね。

日産は、もうルノーとの経営統合が秒読みな感じで、今回の株主総会で西川社長が降ろされ無かったのは、まぁねぇ。笑笑

迷走してるのはMAZDAですね。

車を作るには数年先の動きを予測して行かないと間に合わないのですが、日本での売り上げのイメージが、影響してるのかな?

と思えます。これは、TOYOTAがプリウスで失敗したのと似てますね。

TOYOTAのプリウスは沢山売れたのですが、その目先の数字に囚われ、TOYOTAは古い体質が邪魔をして(ま、未だにそうだと思います)

EV自動車への転換を図る事を全く無視したんです。

その事で、リチュウム電池の開発で一番の天才企業であった、三洋電機の買取に出遅れパナソニックに買い取られ、三代目のプリウスの数字が下がった時、殿様商売していたプリウスの販売店や営業サイドは、お客様ケアを置いてきぼりにしてましたから、テコ入れが出来ない状態になりつつあるはずです。

利潤の高い車に純利益を依存してるはずですから(小型車と大型車は基本的に開発コストは変わらないので)プリウスの数字が下がる事も大変ですけど、それが下がった時に対応が出来ない事の方も問題。

それ以上に、時代の流れを読めない動きをしている事自体に大きな問題があると私は思います。

これに似ている??と言ったMAZDAは、今国内でSUVが売れてる感じが風流がある感じですよね?

デザインとか車種の出し方をみていると。その判断だと思うんです。

でも一番の純利益の依存していた北米が崩れたのに、日本国内でしか販売率が上がらない車種やエンジン、そしてデザイン。

これ完全に目先の数字に踊らされてる感じに見えます。

国内で売れてる車種を増やす。モチロン中身を同じで、外見を変える って奴は当然やってると思います。商売ですけど。

でも、それ世界の動向を数年先を読みきって行わないと危ないんですよ。

ツマラナイ車を沢山売る事になり、あのメーカーの車ツマラナイ。と見切られる。それから修正しても間に合わない。大企業は特にね。

MAZDAは、売れてる車種があると、へんな営業になるんですよ。

これ音楽家にも良くある、ミスですねー。

目先の仕事やお金を欲しがる為に、戦略的にも何も無く、曲目を並べる。

「何でも出来る演奏家」

がプロと言われた時代確かにあるんですけど、音楽って実際専門分野 で 語学と同じです。

沢山話せます。と言っても、その話し方がどのレベル?ってありません?

厳しい、サービスの仕事や厳しい会場の司会者とかでさえ、少しのナマリも許されないです。

同時通訳ならば、ナマッていても問題ないですけど、それは、それで超専門分野ですからね。

絵画とかも、通訳する時、独特の、そのニュアンス ってあるんですよ。それが訳せないとダメなんです。

音楽も一言で音楽と言えるんですけど、国が変わり、文化も違うと、そのニュアンスが全く違うんです。

日本の中だけで、演奏するなら、誤魔化せる 騙せる と思います。

聴き側も、そのニュアンスが分からないですから。

でも、本当に厳しい会場や現場だと、簡単に見抜かれます。

こう言うのってアーティスト写真の在り方や、立ち振る舞いのあり方にも出ます。

何気無い所を見られてる物です。

そりゃぁね、アンさん、良い仕事来ませんよ。(音楽家にとって良い仕事と言うのは、自分達の好きな音楽を演奏して高いギャラを頂ける。そんな御都合です苦笑)

何も創り出して無い現代の演奏家には商品価値が無いですもの。こんなのは、大手のリサーチ会社なんて、もう十分知ってますけどね。

何でも出来るのは、何にも出来ない

と同じ

もし出来るとしたら、その投入している時間は人生の全て、寝る時間も無い 位だと思います。

アスリートしてる人なら分かるはずですね。

陸上競技と言うてもねぇ・・笑笑

令和になって、更に そんな所が凄く動いてる事を感じます。

昔の失敗を繰り返すのか?MAZDA。

古い体質でも、なんとか抜け出せるのか?TOYOTA。

先日もレコーディングありまして。笑笑

先日もレコーディングしてました。

朝10時入りで、17時締め。

お昼ご飯12:30〜14時。

と言うスケジュールの中で、即興演奏100曲。笑笑

モチロン、コスパの良い僕は、15:30分には全て終わらせました。笑笑

アルバム4枚分かな?

笑笑

ギャラはまぁまぁな感じです。

企画や曲目の内容は書きませんね。先方の秘守に当たるので。

毎回、言います(書きます?笑笑)僕は必ずone takeなんですよ。

一発で終わり。

モチロン! ディレクターがNG出せば、リテイクします。先方の商品ですからね。

先日、イチロー選手のインタビューをテキストで目を通しました。

「一番嬉しかったのは、一軍に登録された時。

でもそれ以降は苦しいしか無かった。」

そうなんですよ。

プロはね、先方が望む以上の結果を出さないとダメなんです。

トッププロに行けば行くほど、そうです。

あー、楽しかった

なんて、無いです。

楽しくなくても、そんな自分自身の思いでは無く、何をどうするか?が問われる。だから、勉強も、訓練も練習もします。

そんな事どうでも良いぢゃん。

と言う所こそ、危ない。だからやっておく。

そして、お金を稼ぐ と言うことは、責任が伴うんです。

プロはね。

そして、もう一つレコーディングがあったのです。

企画の内容は、細かく話しません。

ギターとピアノのデュオ って事だけいいます。笑笑

モチロン、これも一発で録りました。10曲が、デュオ。

2曲がピアノソロです。

その後、ソロ即興演奏が20曲。

コンセプトアルバム用ソロ即興演奏が5曲。

9:45分入りスタジオ の予定が

はい、遅刻でーす!

10:30分に入りました。苦笑。

5分程軽く打ち合わせして。

スタート!

11:15分には、10曲終了。

ペラペラ話して、14時まで、お昼ご飯行った後、ソロ2曲とって。

即興演奏20曲

さらに5曲。

16時には全て終了。

コスパ良いでしょ?

このアルバム達は、初夏に発売になると思います。

僕には、いつもコンセプトがあるんです。

それは、僕は、練習でも、何処でも、音を出したら それは、本番。

そう言う生活なんですよ。

繋ぎで、軽く弾いてる様に見せかけても、そこには、強いリズムがある でも、見せない。柔らかい最高のタッチで演奏してても、それを見せない。音出したら本番。

自宅で一発目に音を出した時、何をまちがえる?何をしてしまった?を把握して、先ずそれを潰すんです。

レコーディングなんて、リテイク出来ます。モチロン、ディレクターがNGなら、リテイクします。それは、仕事ですもの。

ディレクターがオッケーなら、リプレイもしません。時間の無駄です。

次へ行きます。

良く、頭の良いおバカさんが、「ギャラ安い」ってブーブー言う人居ますけど、そう言う人って、ギャラ安いからって、結構舐めた仕事してるんですよね。

本物のトッププロは、仕事を受けるなら100万円も100円も同じ仕事するんです。

ですから、ギャラが納得出来ないなら、受けなければ良いだけです。

受けたら全開。

当たり前です。

僕は、レコーディングの、時リテイクが無ければ、リプレイもしません。

聞くだけ無駄です。

それは、普段のお店やレストラン、披露宴の演奏の仕事の時、必ず録音してるのです。

そして、その時起こった事と演奏を記憶しておいて、もし何かあれば、練習で潰すんです。(あっては行けないんですがね笑笑)

だから、レコーディングの時は、ディレクターが聴いてるでしょ?

商品管理ディレクターと音楽ディレクターが聴いてオッケーなら、サクサク行きます。

音楽家はいっも緊張した現場に出なければダメだと思います。

僕は、そう思います。

企業が、求める基準以上の仕事をして、商品としてのクオリティを出す。

そして、企業に何かしらの利潤を出す。

そのお返しがギャラ。

と考えてます。

そして、僕は、仕事の絶対数は少ないですが、

僕にしか出来ない仕事。

を持ってます。

ピアノの音色、タッチ、リズム、そして立ち振る舞い。全て。

後から来る若手では、絶対に太刀打ち出来ない何か?を持ってます。笑笑

中条和丈しか出来ない仕事。

今回のギターとピアノデュオもそれでした。

ま、製品が発売されたら、また書きます。ね⭐︎

音楽と料理ってね、こだわる所間違えるんですよねー。

日本人ってオムレツ?(と言っても 日本で勝手に出来上がった卵料理ですけど)と言うと世界には語弊があるかな?

半熟卵を巻き クルン。

コロコロ。憧れます?

毎日、主婦として 料理する女性達にとって 苦手な料理の1つだと思います(当方予測)

鉄のフライパンと長い菜箸でトントンと巻く事は多くの人が憧れる?(のかな?)

日本には、「厚焼き玉子」と「だし巻き玉子」があり(これは歴史的にレシピを完全に仕分け出来る。けど ザックリと京都近辺西的[だし巻き玉子]と東京近郊東的[厚焼き玉子]とだけ言って置きます)

この文化的な背景からか、「オムレツ」と言いながら 巻く事をしたり、基本的に欧米や北米等に無いご飯を主食として食べる文化があるので、ライスを巻いたり、上卵乗せたり。

します。

男性が料理する時、技術的な自慢をしたいから、鉄のフライパン、長い菜箸でトントンします。

でもね、この料理って半熟卵で巻いてフワフワトロトロ にしたいんでしょ?

それとも?巻きたいの?

プロは、「料理でお金を取る」と言う所が存在するので、そう言う見せ掛けのパッケージも必要です。

日本で商売しますからね。

でも、家庭で料理する場合、そこまでの技術無い でしょ?プロに比べても。

ましてや、毎日やるなら、簡単で美味しい方が良い。

ならば、僕は「スケッパー」を使ってサクサク巻きます。

そうすれば、26cmのフライパンでも綺麗に巻けるし、トロトロフワフワです。

美味しい、そして気楽。

だって、この料理って歴史的文化の料理 って訳?でも?無い?

巻くオムレツが「発祥の地 」と言うならば それはね。売り物が違うからね。

家庭料理でしょ?

これね、男性音楽家が、料理すると 変な所こだわるんですよ。

でも、大切な所 出来ない。

家庭料理ってslow food ですよね?

見た目より、美味しさ。

キャベツは手で切った方が 美味しいんですよ。

でも、お店で出す時 文句言われるから、「家庭料理ぢゃぁねぇぞ!」って。

包丁で丁寧に切るんですが、これ熱効率もあるんです。

厚さと、サイズを熱効率から揃える と火加減が均一に出来るんです。

でも、素人にはとても難しい。

ならば、美味しいさと効率を取って 手で切った方が、熱効率から揃えるサイズが出来るはずです。

トマトソースもそうです。

包丁で切って なーんて イタリア人しません。

手でプチュって潰すんですよ。

ニンニクは包丁でプチと潰すんです。

その方が美味しいから。

でも、日本人ってワザワザ包丁でトントンと・・。味出ないのにね。んで、フライパンで煮込むんでしょ?

不思議。時間短縮? そんな所、時間削っても、味が単調だから、メニューを色々色々しないとダメになるし、深みが無いから、単純な料理が出来なくなる。

ま、負のスパイラルですね。

単純で雑に見える料理は、その食材の味の引き出しを根底から知ってれば、シンプルで、気楽な美味い料理になるし、シンプルでも深みが有るから、メニューも冷蔵庫にある物で出来るんですよ。そして、旦那様の胃袋も掴める。

日本人なら、良い塩と、ブラックペッパーと良い醤油が有れば 何とでも対応できますよ。

スローフードが家庭料理の重要項目の1つなのにね。

長々と書きましたが、こう言う料理の考え方って、ダメ音楽家が音楽に対して行う事に転写出来ると言うですね。良く聞く言葉で「音楽やってる男性は料理が上手い」って ダメな発言です。そうすると、音楽やってる女性も上手く無いとオカシイ発言ですね。

さらに、言えば 何も練習せずイキナリ上手いなら、この発言は言えます。男性でも女性でも料理上手い人は研究熱心です。

でもね、本当に料理の上手い人は、本当は基準あるんです。ま、言いません。

因みに僕は寿司屋のセガレで、メッチャ厳しい食の訓練受けてますから、出来て当然なんですよ。だから、料理の事は出来ても、自慢にもならないんですよ。本当は。

さて、クラッシックとかジャスの人で料理上手い人 って言われる人達の料理って、プロからすると変なコダワリ沢山あります。

クックパッドのレシピもそうですね。

これは、多分

楽譜や合奏する時に音を合わせる事に重きを置きすぎる吹奏楽 いや日本人の音楽の影響かな?そうだと思います。

そう言う人のオムレツ?(疑問形は、言ってるオムレツは日本で勝手に出来上がった料理で、フランスのオムレットとは何も関係無いもの。だから)

鉄のフライパンで巻く事だけにこだわって、大切な美味い料理を忘れる。

「卵を綺麗に巻ける技師があれば、美味しいオムレツが作れるのでは?」

と言うならば。あなたは、

間違い。

本来、綺麗に卵を巻くだけならば、固めに仕上げればフライパンにくっ付かなければ簡単です。また、濡れ雑巾で練習すれば、何の問題も無く巻けますよ。

だから、オムレツが綺麗に巻ける事は、要は練習の時間を取っただけの話し。

先程のこの上っ面だけの意見を言うと、その人達は背景を見てないんですよね。

これ実は、良い楽器買ったら上手い演奏出来るの?とか

ボルドーと同じ靴買ったら早く走れるのかな?

いや、クラウチングスタートと走り方をコーチングされたら、早く走れるのかな?

これと同じ思考回路なんですよ。また、料理は、そもそも人を育成したり、喜ばせたり、楽しませたりする物ですから、美味しい物で、感動させるのが目的の1つですね。でも不健康ではダメですよね?それ毒ですからね。でも、本当に料理の良い人は、冷蔵庫の中にある物で、簡単お気楽に作ります。

勿論、本格的で本物も作れますけど。

そして言う事は「料理上手いのを褒められるのは嬉しいけど、所詮は家庭料理だし、プロには慣れないから、お気楽な料理なんですよ。」と言うはずです。

こう言う言い回し方で、その人達が、外の世を知ってるか?どうか?分かる訳です。狭い世界だと、その世界だけで、判断するから、

音楽やってる男性は料理が上手い と言う短絡的な事を言ってしまうんです。

だからそう言う人たちは、音楽に対しても短絡的になりますし、目先の事で誤魔化したり。騙したりしますね。

ね? これ 技術的な事を習っても 壁にぶつかるんですよ。

早く走るならは、その感覚・・感覚 早く走る時間の流れを知らないと。

卵料理って、熱効率の配分が難しいんです。巻いてる間にも熱が通るから。でも、そんなの食べる人次第になってしまうんですよ。

海外で半熟卵は嫌われますから。硬く焼くのが、本来ですからね。

日本のオムレツ??で言えばプロは、現場でアホみたいに沢山作ってるから、そこも身体に入ってる から、出来る と言っても 素人さん でしょ?1日で何個オムレツ作るん?でしょ?

だから、素人さんなら、美味しい料理を作る。と言う事を第一優先順位に。更に、毎日作る事が家事ですから、家計と、手間を何に掛けるか?をも判断ですね。

出来ない事は切り捨てて、そこは、使える道具を使ってサクサク作る事で熱効率をコントロールする。

切り捨てる事が必要なのですけど、素人さん難しいんですよねー。

プロこ場合、美味しい不味い は、 お客様の主観ですよね。

家庭料理は素人さんが家庭作るスホーフード、マンマの料理ですよ。プロ見たいなガワの演出は素人には無理ですから、下らない事は捨てましょう。

ぁ! どうしても 巻きたいなら、それは、そらで是非是非チャレンジしてみて下さい。それは、それで楽しいからね。練習も必要になるし、研究が必要ですしね。

さて音楽もお客様の主観になりますよね?

すると、音楽制作会社は、リサーチング して 演奏スタイルや演奏家をマッチングさせます。

企業ですからね。だから、数字を出す為の戦略がエグいですよ。シッカリもしてますけど。

問題は、市場が狭くて、お金が絡む事がどう言う事か知らない演奏家のJAZZやClassicや吹奏楽 これダメかなりヤバイ

です。ヤバイ。

音楽発表会の様な感じになります。

かっこ良く無いから。何してるから分からない の「何」を説明しないしね。

ましてや、楽譜や合奏する事に命かけてるのに、自分達で何も産み出して無いのを全く知らずに、楽譜と付属するCD音源にソックリ演奏するのに命かけてる。それパクリでしょ?それ何を売るんです?

ま、でも来てるお客様は、身内か関係者ですから良いんですけどね。

先日、とあるチェーン店の店長で上役の人が某プロオーケストラの団員凄くに上から目線で言われた事を言ってましたが、その人達は、多分 普通に話してるだけだと思うんです。

気をつけて下さいよ、芸大出身の人達、凄く上からの話し方してますよ。

気が付かないだけでね。

あ、気を付けなくても良いや。

仕事消えて行くのを、見れるから。

ピアノシュミレーター。1.02

KAWAIのVPC1(バーチャルピアノコントローラワンと呼ぶはずです。

http://www.kawaivpc.com/jp/

このMIDI鍵盤を導入してみました。

音源はIvoryⅡ(アイボリーツーと呼ぶはず)

この2つは弟子の協力により導入出来ました。

さて、この2つの物は、大手音楽制作会社では信頼度No.1らしく、密かにかなり導入されてます。

僕の仕事を頂いてる会社でも導入されてます。

でもね、初めて弾いた時は

「これ大丈夫か?」(この鍵盤のタッチ大丈夫か?って事で)

と思ったんです。これ本音。しかし、その感覚は初見だし、そう思う自分の感覚が間違っているのでは?

と思い、1年間程仕事して、あとインターネットの情報を検索してみました。ただ、インターネットの情報って、殆ど当てにならないのは重々承知名のですが・・・

そこで、思う事あって 先ずIvoryⅡ(アイボリーツーはピアノ音源です。)を導入してみました。

https://www.minet.jp/brand/synthogy/top/

IvoryⅡの会社

https://synthogy.com

IvoryⅡも 初めは、「これ、どーなのかな?」と思いました。(このピアノ音源大丈夫って事)

実は・・・先方の音楽制作会社の面談の為に送ったピアノデモ演奏はLogic Pro9(ロジックプロナイン)の標準装備の悪評高いピアノ音源でしたから。

ぁ、僕は このLogic Pro 9の標準ピアノ音源は物凄く良く思ってました。

僕の音楽制作の仕事 では 普通に使って 先方からは シッカリOKを頂いてます。

でも、何処に行ってもLogic Pro 9の標準ピアノ音源は不評でした。笑笑

因みにに僕のサンプル音源聴いた先方様は、直ぐに面談を決めて、実際に その場で即興演奏して一発オッケーでした。

その際聞かれたのは

「参考音源に使ったソフトウェア音源は何ですか?」

「あ、はい ロジックプロナインのピアノ音源です」

「え? は? 」

となったんですよ。これ今でも聞かれます笑笑

でも、今のLogic Pro X(ロジックプロテンと呼ぶはず)のピアノ音源は使いにくいです。

なので、このIvoryⅡを導入する事を決めたんです。

さて、IvoryⅡを色々使って見た感想は・・・

これピアノの構造と音を知らないと

ダメな音源なんだ・・

です。

とにもかくにも、実際には凄い細かな所まで再現されてまして。

例えば、音楽制作会社のプロデューサーが、変な音が鳴るんですよ。

と言う事があって、自分で実際に購入して調べて見ると・・・

ペダルを踏んだ時の残業共鳴音が正確に再現されてました。

これ、パラメーターで調整も出来るんですけど、何も知らない人達が 判断してたんですよ。

これ、僕も気を付けないとダメなんですね。

人のふり見て我がふり直せ。です。

鍵盤に対するタッチもそうです。細かい設定が出来るんですけど、全くそれをしてないから・・・

これですと家電屋さんで販売されてる3万円の電子ピアノに完全に負けます。

IvoryⅡは 「スタンウェイコンサートグランド」を作りたい一念の音源。

だから、コンサートグランドであるゆえ?

?ある為の事が殆ど揃ってるんです。

こりゃ、大変な音源やなぁ・・と思いました。

なにせ・・→


スタンウェイフルコンサートグランドピアノをキッチリ弾く事が出来無いおと分からない所までやってあったのです。

僕は最高に仕上がって 最高にセッティングされたスタンウェイフルコンサートグランドピアノ(あ、ドイツの方ね。スタンウェイはアメリカの会社なので。 日本で人気があるスタンウェイはドイツスタンウェイなのです。音もタッチも全く違うんですよ。)

を長い年月弾き込んだ事があるので、このIvoryⅡのスタンウェイフルコンサートグランドピアノの音がリアル(色々な意味で)

という事は分かりました。

このIvoryⅡ デフォルトでは全くダメなんですよ。いや、あえて練習用には良いかな?

デフォルトの場合タッチも音の表現も かなりオカシナ感じに思えます。私は。

更に事実が判明しました。

使うMIDI鍵盤によって全く音の出方が変わる という事が判明。

これは非常に困ったんです。

初めはYAMAHAのP80をMIDI鍵盤として使ってました(Logic Pro 9)との相性が良かったんです。

でも、IvoryⅡを導入して うーん。と思ったので色々検証したく、実家に眠って居た、Roland RD700SXを持ってきて 使って見ました。

わぉ!これだけでも、全く違う・・・

専門的に言います。ごめんね。

ピアニシモの音表現の複雑さが増し。

更にタッチで複雑な音の響きが表現出来る様になりました。

うーん・・・これ、普通のピアノ弾き いや プロのピアニストでも 殆ど分からない?出来ない?

のでは?と思うんです。

商売なら全く必要ない領域。

でもね、デフォルテだと、安っぽい電子ピアノの様なセッティングなんですよ。

分かったんですが、これ商売用のセッティングですね。パッと素人やDWAで仕事してる人達が

「ぁ、良い音!」と言わせる用な音のセッティングなんですよ。

続く


続き笑笑

でもね、本当に最高に良い状態のドイツスタンウェイのタッチや音って、普通のグランドピアノとは全く違うんですよ。

物凄く繊細に、タッチで音色変えられるし。

Roland RD700SXでも、センサーの感度やタイミングがIvoryⅡと合ってないんです。

そうすると・・・Synthogyのスタッフが驚いた・・と、言われる

KAWAI VPC1 これ どーなんだろ?と思う訳です。

KAWAIのホームページで先ず見ると、センサーは3センサー、とか 当時の最新技術が使われてます。

しかし、こう言う商品って 、開発部署と営業部署のせめぎ合いになるんですよ。

「そんなの作っても売れるの?」

と社内でメチャ言われるでしょうね。

超大手楽器の開発担当にも聞いて見ましたが「他社の事なので、言えないし、当社の事は大まかにしか言えない。中略

当社ではやらないし、出来ない。何故か、それは、一部マイノリティーの分かり、出来る演奏家って世界にも数パーセントしか居ないんですよ。

それよりも、90パーセント以上に、これ良いぢゃんね。と言われて売れる商品を作るのが企業です。」

まぁ、当然ですが、当たり前の意見ですよね。

高い金額だけど、本当にフルコンサートグランドピアノのタッチにならば、あの金額は安い。

しかし、少しでも妥協してあるなら、それは、高い買い物になってしまう。

でも、1年間音楽制作会社でKAWAI VPC1を使ってみて、思ったのは、

「この鍵盤本当に難しい・・」

でした。これは、スタンウェイフルコンサートグランドピアノを初めて弾いた時と同じ感覚なんです。

僕、カリグラフィーするんですけど、インクやペンと紙はヨーロッパのモノを使うんです。

日本のメーカーは、最初から使いやすい。評価も高いんです。Amazonとかのレビューも良いんです。

でも、本当に芸術を極めるには、八方美人過ぎて、全くダメなんです。

ヨーロッパの道具は、一見さんお断り

適当な素人は手を出すなよ。と言わないばかりの商品です。

でも、死ぬ気でやり込んで、作品を作ると、

そこには、素晴らしい世界が広がるんですよ。

もしかしたら、KAWAI VPC1も その領域を目指してるか?

私 ピアニストのプロです。仕事の道具は 「使いやすい 」では無く

本当に必要な音

となれば

そして、注文してみて、使ってみました。

簡単に言えば、素晴らしい。

こんな商品・・・鍵盤 国産企業でやるんだ。

使い込んでから、再び 超大手楽器企業の開発担当に 感想を述べると・・

「KAWAIがそこまでやるとは、全く当社は予測してなかった。仮にKAWAI VPC1が売れてるとしても 当社は やらないし出来ない。

そして、中条の 製品を見抜く感覚も素晴らしい。」

とまぁ、お褒めの言葉を頂きました。

ここで、タイトルに

「ピアノシュミレータ」

と書きましたよね?

ピアニストは、自分のピアノは、相当のお金持ちで無い限り 持って行きません。

すると、現場にある ピアノを弾くのが当たり前です。

すると ピアニストは、多種多様の性格のピアノを使い 表現しないとダメです。

飲み屋にある、何の調整も調律もされてない、ピアノ。

見た目だけは、派手だけど、中身はボロボロなピアノ。

一見大人しく見えるけど、ガサツな音しか出ないピアノ。

そりゃぁ、様々です。

そんな中で、一番困るのが、最高のコンディションで最高の調律師さんに調教された

フルコンサートグランドピアノです。

本当に沢山の音色が出るんです。だから、逃げられない。

ガサツな部分が全て出てしまうんです。

今までは、最高のコンディションのコンサートグランドピアノが置いてある、名古屋ピアノ調律さんに演奏しに行ってました。

が、KAWAI VPC1とIvoryⅡのセットで、スタンウェイフルコンサートグランドピアノのタッチとセッティングをして、練習する事が出来るんです。

これ語弊があるので解説しますが・・

このセッティングと言うのは、僕が演奏して来た中で 最高のコンディションのスタンウェイフルコンサートグランドピアノにシュミレートしてあるんです。

これ本当に大変だったんです。物凄く弾き込んだ曲目は素晴らしい音が出るんですが、やり込んで無い曲目は、全くボロボロなんです。

タッチも荒く出るし。

そうなる様にセッティングしてあります。

自宅でやりやすい楽器なんて、お外に出たらなんの役にも立ちません。

そもそも持って行けない宿命のピアノでしょ?

自宅のピアノは超シビア

お外のピアノは優しい。

仕事はこれです。

しかし、KAWAI VPC1とIvoryⅡ

これは、本当にありがたい。

正にピアノシュミレータ。

そして、特筆するのが、やはりというか・・・

IvoryⅡのアメリカンコンサートグランドピアノ

これは、真のスタンウェイコンサートグランドピアノです。

ドイツスタンウェイコンサートグランドピアノは、一般受けする音?

いや、日本人に馴染みのある音 なのかな?

権利の関係か、YAMAHA C7とベーゼンドルファーも入ってます。

でも、本当にシビアにスタンウェイフルコンサートグランドピアノがシュミレータされてるのは、

アメリカンコンサートグランドピアノ

です。

だから、普通のプロピアニストが弾くと、明るい音で、アメリカン!

ってなる筈です。

こうなると、実はムラムラと欲しくなるピアノ音源が、あるんですよ。

それは、モデリングピアノ音源の

pianotq

です。

これの、ベヒシュタインのピアノがモデリングされてるので、非常に興味あります。

スタンウェイフルコンサートグランドピアノを作りたいIvoryⅡのチーム。

フルコンサートグランドピアノを演奏出来るMIDI鍵盤を作るんだ。という凄い熱量のKAWAI VPC1のチーム。

マイノリティーの釣り道具でも、問屋が絡むと、売れる商品と言われて 挟まれて 妙に ヴーン な道具になるんです。

でもそれは仕方無いと思うんです。

管楽器だって、そうです。学校に入学して吹奏楽に入部しないと全く売れませんからね。

そんな、本当に狭い世界で、こんな熱量の商品があるのは本当にありがとう。

IvoryⅡのアメリカンフルコンサートグランドピアノも、もう少しシビアにやって欲しい事あるんですよねー。

でも、これ出来る人殆どいないからなー。

要望出してみよ。

感動させる と言うこと・・・

先日ね、考えさせる出来事がありました。

披露宴仕事の出来事ですが、新婦様の手紙朗読の時 新婦様のご友人様がピアノ演奏される との事でした。

BGMピアニスト担当の中条和丈(チュウジョウカズヒロ)は 普段 アテンドや説明する事無いんです。

でもね、思う事あって そのリハーサルの場所に同席したんですよ。(本当は絶対しない)

新婦様は吹奏楽を中学、高校として来て、そのご友人様は親友 との事です。

当然、ね、感動的な手紙朗読 には ってなりますよねぇ・・・

とても練習して来てあったんですが、それが返って アダ に成ったんですよ・・・

もうね、プランナーさんや、司会者さんから、

「あー。それだと少しー」と言われてしまい。(音が大きい と言うリアクション 勿論 音が大きいなんて風には 言ってません)

でも、盛り上がってさらに大きく(楽曲の表現なら 正しいんです でもね・・)

えーっとぉ って空気に

当人は。当然音は絞って居たんです。

「音大きいですか?」と返して

「はい、それですと音が大きいです」

でもね、これ スタッフには不評だつたんです。この返し。

僕もヤバいと思い、素早く割って入りました。

「すみません、私 当方のBGMピアニストなのですが、ぁ、こんな見た目なので よく 鳩出します?と聞かれますが、音を出しまふ と答えます!」とオッさん返し。

「失礼は重々承知なのですが、私からアドバイスして宜しいですか?」

「そこまで演奏が良いと ゲストの耳がピアノに向いてしまうんですよ。更に

皆が知ってる曲ですし・・皆 頭の中で歌ってしまうんです・・」

するとプランナーさんがまさかの・・・

「中条さん、演奏してみて下さい。」

あぁ・・・でも しました。

「かなり小さいですね。」

「はい、僕 舞台も経験してるのですが、メロディや和音は一音ずつかセリフなんですよ。だから、極力 音を抜きます。」

「左手のアルペジオを抜くのは難しいですか?」

「出来ないですー」

「ですよねー」

笑笑

「このサビへ行く前の駆け上がり がセリフに当たるので、ここは緩めで、サビのタッチも もう少し 抑えた方が良いです」

と 具体的に説明をして。

リハしてました。(このリハーサルの事も、スタッフには不評だった)

この文書の所に スタッフの不評 と書いてますよね?

これ、演奏家サイドなら 普通なんですよ。

でも、披露宴会場側からすると、困るんです。

披露宴会場サイド側の説明しますね。

披露宴って 料理と披露宴の進行をシンクロさせながら、料理を出して行くんです。

暖かい物は暖かく。冷たい物は新鮮に。

ですから、会場の照明も関係して来るんです。

お肉料理の時はガッツリ食べて欲しいから、照明を明るくして、余興とか映像(照明暗くなるし、皆映像見るから 食べなくなる)は避けたいんです。

たがら、キャプテンとか黒服さんがキッチンに 報連相しながら行くですが、料理って30分以上先読みしないとダメなんですよ。

勿論、料理押しもあるし・・

裏側は凄い事になっているんですよ。

セレモニーが沢山モリモリ有るのは、会場としては儲かるんですが、必ず時間が押すんです。

時間が押すとゲスト疲れるんですよ。料理も食べにくくなるし。

そうすると、時間のコントロールと売り上げの数字との戦いになるんですけど・・

新郎新婦様が沢山セレモニーしたいのを どうコントロールするか?

も、プランナーさんの腕の見せ所になってしまうんです。

そんな、中 僕の担当してる会場は、会場ピアニストが常駐してる訳でして・・

「余興で良いのにね」

と会場からは思われているんです。

これは、僕だからでは無く常駐ピアノ演奏がある場合 の話しに聞こえますが、無くても、持ち込みの場合(ピアノオプション)でも。かなり困られます。

新郎新婦様は、私達がお金払ってるから ともなります。予算が合うならやりたい事をしたい。

会場はスムーズな進行で、ゲストに気持ち良く帰って頂きたい。

ね。

披露宴って大変なんですよ。

芸術に使う 沢山の音色や 間とタイミング、これが凄く必要。

演奏家の「都合」なんて全く不必要。

全ては感動される為。

でも、これが難しい。

本当のプロは

普通に来て 何事も無く 仕事をこなし何事も無く帰って行く。

これです。

仕事の、事で、言うならば・・依頼者の希望以上の価値を出して次に繋げて行くのです。

披露宴ならプランナーさんに褒められたり、スタッフに褒められるのは、気分良い物ですが、プロなので、上手いなんて、そんなの当たり前。出来るスタッフがいるところは、

「私達は素人なので、音楽が上手いとか下手なんて言えないんですが、こういう時何を言えば難しいんですが・・中条さんのピアノは好きですよ」

と 言う言い回ししますね。

もし、その演奏が素晴らしいならば、その会場から、オファー来ます。

これ僕 沢山あるのです。

だから、名刺持たないんですよ。先方から連絡先欲しいなら、紙に書けば良いだけの話しですから。

感動させる事は、言うのは簡単ですが、行うのは難しいです。

何かある音・・・

日本の音楽はガラパゴス のタイトルでブログを書きましたが、これね、JAZZもクラッシックにも 多大な影響出てるんですよ。

特に日本は、日本市場を楽器の販売のメインにしてしまったわけです。

すると教育から何まで 日本市場に合わせた結果

オーケストラは 皆同じ音

JAZZも皆同じ音

楽器の使い方 全て同じ事

考え方も同じ。違うと思ってやってる事は、実は日本市場の中に囲われている事。

それさえも 出れない世界に居る事。

ぁ!ごめんなさい!

出なければ良いんですよねー。

そうなんですよねー。楽器への価値観やこだわりって仕事への価値観と同じなので、そこで 未来が決まるんですよ。

ですから、自分がどうなるか?を見定めないと結局

楽器屋のお客様になって終わるか。

アーティストとして音楽を発信するか?

の大きな違いにもなるんです。

お金を稼ぎたいなら、稼ぎたい事を明確にしないとダメだし。

芸術をしたいなら 芸術を目指さないとダメ。

あ?どうして?

えーと。

芸術は、美しさ等の 情操や心情の感覚訴える物と判断してます。

僕 キリスト教持ちなので、芸術は

「神様を感動させる物」

という僕の中明確な理由があるんです。

あ、僕はですよ。僕はね。 色々問題になる様な発言なので。笑笑

なので、その為ならば、楽器の音に対してコダワリ・・→何だろ?どう言えば良いかな?「感動」させる ん、そう言えば良いかな?

表現が難しい・・・

でも、何かなんですよ。その「何かある音」を出す事が出来る様になって来た なので、練習したり 精神的なトレーニングをしてるんです。

だから、何が嫌かって 日本の楽器って

スタンダードという名前を付けた商売

なんですよ。わかるんですよ。企業がやってますからね。

1円のコストが何億円の損失になる事を。

知ってます。

でも、日本って それしか無いんですよ。

だから、合奏した時に音楽家の個性的音色は不必要になる空気にもします。

また、周りの音が 全く個性的でも無いので、

ま、そうですよね 周り楽器も演奏の仕方も 全く同じ物ですからね。

だから、日本で育つと 音色の枠が決まってるんですよ。

楽器もそうしてあるし。そして

音楽の考え方もそうしてある。

だから、世界に出るには、

世界基準

日本で仕事するなら

日本基準

そうしないとダメです。