迷走するMAZDAと抜け出したいTOYOTA。

日産自動車の業績が不振だ。14日に発表した20203月期の連結純利益予想は前期比47%減の1700億円を見込む。新型車に乏しく、金融危機後の103月期以来の水準に落ち込む。中期経営計画では世界の生産能力1割削減を打ち出し、収益性重視へとカジを切る姿勢を鮮明にした。業績不振を受けて、仏ルノーは経営統合圧力を強める可能性がある。

これは、経済新聞から抜粋したものです。

ゴーン氏が展開していた世界戦略で本来なら2021〜23年に新しい時代に向け生き残りを掛ける予定だったので、本来ならこの数字は読み通りで、もっとマシだったでしょうね。

今はゴーン氏が居ないから、全く世界戦略が取れないと思います。役員の表も日本経済新聞で見ましたが、中々ダメですね。

そうなると日産はジリ貧です。ま、ルノーがこれを理由に、経営統括するのを、日本政府が介入する。

って流れかな?

所で・・・

【材料】マツダ9日発表した20193月期の連結決算は純利益が前の期比43%減の634億円だった。米国や中国で完成車の販売が減少。新興国通貨安が減益要因となったほか、米国で販売網の整備に費用がかかったことも響いた。あわせて公表した203月期の連結純利益見通しは、前期比26%増の800億円だった。新型車の投入効果などで増益に転じると見込む。

これも、日本経済新聞からの抜粋です。

MAZDAは、メインとしていた北米での数字が思った以上に出ないからこの数字。

なのに、ストレート6のエンジンやディーゼルエンジンを投入したり、会社としては、かなりのヤバイ流れです。

日本では、デザインが良いと言う事で、売れてる感じ在りますけど、北米では、このデザインに飽きて来てる・・

SUVも北米はもっとデカイの欲しがりますからねぇ。

ましてや、これからEVを戦略的に打ちたさ無いとダメなのに。

地方の癖なのかな?

って流れですね。

同じ愛知県と言う地方のTOYOTA。

僕、愛知県(名古屋)出身でしょ?愛知県(名古屋)って独特の商売感覚あるんですよ。

知り合いから引っ張って来る的な・・

江戸時代の履歴から来る癖が見事に出てます。

現在のTOYOTAの社長は、TOYOTAは、スポーツカーのスープラを出す事で、新しい車社会の未来を打ち出したい。んですよね。

それは、今後100年間で、車社会は終わり、残る車は、趣味性の強い物だけ。

簡単に言えば、車を売って商売は終わる。

って事です。

音楽もそうなりつつあります。

世界から見て本物。

本物って何だ?

この部分が、問われる時代になった訳ですね。

日産は、もうルノーとの経営統合が秒読みな感じで、今回の株主総会で西川社長が降ろされ無かったのは、まぁねぇ。笑笑

迷走してるのはMAZDAですね。

車を作るには数年先の動きを予測して行かないと間に合わないのですが、日本での売り上げのイメージが、影響してるのかな?

と思えます。これは、TOYOTAがプリウスで失敗したのと似てますね。

TOYOTAのプリウスは沢山売れたのですが、その目先の数字に囚われ、TOYOTAは古い体質が邪魔をして(ま、未だにそうだと思います)

EV自動車への転換を図る事を全く無視したんです。

その事で、リチュウム電池の開発で一番の天才企業であった、三洋電機の買取に出遅れパナソニックに買い取られ、三代目のプリウスの数字が下がった時、殿様商売していたプリウスの販売店や営業サイドは、お客様ケアを置いてきぼりにしてましたから、テコ入れが出来ない状態になりつつあるはずです。

利潤の高い車に純利益を依存してるはずですから(小型車と大型車は基本的に開発コストは変わらないので)プリウスの数字が下がる事も大変ですけど、それが下がった時に対応が出来ない事の方も問題。

それ以上に、時代の流れを読めない動きをしている事自体に大きな問題があると私は思います。

これに似ている??と言ったMAZDAは、今国内でSUVが売れてる感じが風流がある感じですよね?

デザインとか車種の出し方をみていると。その判断だと思うんです。

でも一番の純利益の依存していた北米が崩れたのに、日本国内でしか販売率が上がらない車種やエンジン、そしてデザイン。

これ完全に目先の数字に踊らされてる感じに見えます。

国内で売れてる車種を増やす。モチロン中身を同じで、外見を変える って奴は当然やってると思います。商売ですけど。

でも、それ世界の動向を数年先を読みきって行わないと危ないんですよ。

ツマラナイ車を沢山売る事になり、あのメーカーの車ツマラナイ。と見切られる。それから修正しても間に合わない。大企業は特にね。

MAZDAは、売れてる車種があると、へんな営業になるんですよ。

これ音楽家にも良くある、ミスですねー。

目先の仕事やお金を欲しがる為に、戦略的にも何も無く、曲目を並べる。

「何でも出来る演奏家」

がプロと言われた時代確かにあるんですけど、音楽って実際専門分野 で 語学と同じです。

沢山話せます。と言っても、その話し方がどのレベル?ってありません?

厳しい、サービスの仕事や厳しい会場の司会者とかでさえ、少しのナマリも許されないです。

同時通訳ならば、ナマッていても問題ないですけど、それは、それで超専門分野ですからね。

絵画とかも、通訳する時、独特の、そのニュアンス ってあるんですよ。それが訳せないとダメなんです。

音楽も一言で音楽と言えるんですけど、国が変わり、文化も違うと、そのニュアンスが全く違うんです。

日本の中だけで、演奏するなら、誤魔化せる 騙せる と思います。

聴き側も、そのニュアンスが分からないですから。

でも、本当に厳しい会場や現場だと、簡単に見抜かれます。

こう言うのってアーティスト写真の在り方や、立ち振る舞いのあり方にも出ます。

何気無い所を見られてる物です。

そりゃぁね、アンさん、良い仕事来ませんよ。(音楽家にとって良い仕事と言うのは、自分達の好きな音楽を演奏して高いギャラを頂ける。そんな御都合です苦笑)

何も創り出して無い現代の演奏家には商品価値が無いですもの。こんなのは、大手のリサーチ会社なんて、もう十分知ってますけどね。

何でも出来るのは、何にも出来ない

と同じ

もし出来るとしたら、その投入している時間は人生の全て、寝る時間も無い 位だと思います。

アスリートしてる人なら分かるはずですね。

陸上競技と言うてもねぇ・・笑笑

令和になって、更に そんな所が凄く動いてる事を感じます。

昔の失敗を繰り返すのか?MAZDA。

古い体質でも、なんとか抜け出せるのか?TOYOTA。

先日もレコーディングありまして。笑笑

先日もレコーディングしてました。

朝10時入りで、17時締め。

お昼ご飯12:30〜14時。

と言うスケジュールの中で、即興演奏100曲。笑笑

モチロン、コスパの良い僕は、15:30分には全て終わらせました。笑笑

アルバム4枚分かな?

笑笑

ギャラはまぁまぁな感じです。

企画や曲目の内容は書きませんね。先方の秘守に当たるので。

毎回、言います(書きます?笑笑)僕は必ずone takeなんですよ。

一発で終わり。

モチロン! ディレクターがNG出せば、リテイクします。先方の商品ですからね。

先日、イチロー選手のインタビューをテキストで目を通しました。

「一番嬉しかったのは、一軍に登録された時。

でもそれ以降は苦しいしか無かった。」

そうなんですよ。

プロはね、先方が望む以上の結果を出さないとダメなんです。

トッププロに行けば行くほど、そうです。

あー、楽しかった

なんて、無いです。

楽しくなくても、そんな自分自身の思いでは無く、何をどうするか?が問われる。だから、勉強も、訓練も練習もします。

そんな事どうでも良いぢゃん。

と言う所こそ、危ない。だからやっておく。

そして、お金を稼ぐ と言うことは、責任が伴うんです。

プロはね。

そして、もう一つレコーディングがあったのです。

企画の内容は、細かく話しません。

ギターとピアノのデュオ って事だけいいます。笑笑

モチロン、これも一発で録りました。10曲が、デュオ。

2曲がピアノソロです。

その後、ソロ即興演奏が20曲。

コンセプトアルバム用ソロ即興演奏が5曲。

9:45分入りスタジオ の予定が

はい、遅刻でーす!

10:30分に入りました。苦笑。

5分程軽く打ち合わせして。

スタート!

11:15分には、10曲終了。

ペラペラ話して、14時まで、お昼ご飯行った後、ソロ2曲とって。

即興演奏20曲

さらに5曲。

16時には全て終了。

コスパ良いでしょ?

このアルバム達は、初夏に発売になると思います。

僕には、いつもコンセプトがあるんです。

それは、僕は、練習でも、何処でも、音を出したら それは、本番。

そう言う生活なんですよ。

繋ぎで、軽く弾いてる様に見せかけても、そこには、強いリズムがある でも、見せない。柔らかい最高のタッチで演奏してても、それを見せない。音出したら本番。

自宅で一発目に音を出した時、何をまちがえる?何をしてしまった?を把握して、先ずそれを潰すんです。

レコーディングなんて、リテイク出来ます。モチロン、ディレクターがNGなら、リテイクします。それは、仕事ですもの。

ディレクターがオッケーなら、リプレイもしません。時間の無駄です。

次へ行きます。

良く、頭の良いおバカさんが、「ギャラ安い」ってブーブー言う人居ますけど、そう言う人って、ギャラ安いからって、結構舐めた仕事してるんですよね。

本物のトッププロは、仕事を受けるなら100万円も100円も同じ仕事するんです。

ですから、ギャラが納得出来ないなら、受けなければ良いだけです。

受けたら全開。

当たり前です。

僕は、レコーディングの、時リテイクが無ければ、リプレイもしません。

聞くだけ無駄です。

それは、普段のお店やレストラン、披露宴の演奏の仕事の時、必ず録音してるのです。

そして、その時起こった事と演奏を記憶しておいて、もし何かあれば、練習で潰すんです。(あっては行けないんですがね笑笑)

だから、レコーディングの時は、ディレクターが聴いてるでしょ?

商品管理ディレクターと音楽ディレクターが聴いてオッケーなら、サクサク行きます。

音楽家はいっも緊張した現場に出なければダメだと思います。

僕は、そう思います。

企業が、求める基準以上の仕事をして、商品としてのクオリティを出す。

そして、企業に何かしらの利潤を出す。

そのお返しがギャラ。

と考えてます。

そして、僕は、仕事の絶対数は少ないですが、

僕にしか出来ない仕事。

を持ってます。

ピアノの音色、タッチ、リズム、そして立ち振る舞い。全て。

後から来る若手では、絶対に太刀打ち出来ない何か?を持ってます。笑笑

中条和丈しか出来ない仕事。

今回のギターとピアノデュオもそれでした。

ま、製品が発売されたら、また書きます。ね⭐︎

音楽と料理ってね、こだわる所間違えるんですよねー。

日本人ってオムレツ?(と言っても 日本で勝手に出来上がった卵料理ですけど)と言うと世界には語弊があるかな?

半熟卵を巻き クルン。

コロコロ。憧れます?

毎日、主婦として 料理する女性達にとって 苦手な料理の1つだと思います(当方予測)

鉄のフライパンと長い菜箸でトントンと巻く事は多くの人が憧れる?(のかな?)

日本には、「厚焼き玉子」と「だし巻き玉子」があり(これは歴史的にレシピを完全に仕分け出来る。けど ザックリと京都近辺西的[だし巻き玉子]と東京近郊東的[厚焼き玉子]とだけ言って置きます)

この文化的な背景からか、「オムレツ」と言いながら 巻く事をしたり、基本的に欧米や北米等に無いご飯を主食として食べる文化があるので、ライスを巻いたり、上卵乗せたり。

します。

男性が料理する時、技術的な自慢をしたいから、鉄のフライパン、長い菜箸でトントンします。

でもね、この料理って半熟卵で巻いてフワフワトロトロ にしたいんでしょ?

それとも?巻きたいの?

プロは、「料理でお金を取る」と言う所が存在するので、そう言う見せ掛けのパッケージも必要です。

日本で商売しますからね。

でも、家庭で料理する場合、そこまでの技術無い でしょ?プロに比べても。

ましてや、毎日やるなら、簡単で美味しい方が良い。

ならば、僕は「スケッパー」を使ってサクサク巻きます。

そうすれば、26cmのフライパンでも綺麗に巻けるし、トロトロフワフワです。

美味しい、そして気楽。

だって、この料理って歴史的文化の料理 って訳?でも?無い?

巻くオムレツが「発祥の地 」と言うならば それはね。売り物が違うからね。

家庭料理でしょ?

これね、男性音楽家が、料理すると 変な所こだわるんですよ。

でも、大切な所 出来ない。

家庭料理ってslow food ですよね?

見た目より、美味しさ。

キャベツは手で切った方が 美味しいんですよ。

でも、お店で出す時 文句言われるから、「家庭料理ぢゃぁねぇぞ!」って。

包丁で丁寧に切るんですが、これ熱効率もあるんです。

厚さと、サイズを熱効率から揃える と火加減が均一に出来るんです。

でも、素人にはとても難しい。

ならば、美味しいさと効率を取って 手で切った方が、熱効率から揃えるサイズが出来るはずです。

トマトソースもそうです。

包丁で切って なーんて イタリア人しません。

手でプチュって潰すんですよ。

ニンニクは包丁でプチと潰すんです。

その方が美味しいから。

でも、日本人ってワザワザ包丁でトントンと・・。味出ないのにね。んで、フライパンで煮込むんでしょ?

不思議。時間短縮? そんな所、時間削っても、味が単調だから、メニューを色々色々しないとダメになるし、深みが無いから、単純な料理が出来なくなる。

ま、負のスパイラルですね。

単純で雑に見える料理は、その食材の味の引き出しを根底から知ってれば、シンプルで、気楽な美味い料理になるし、シンプルでも深みが有るから、メニューも冷蔵庫にある物で出来るんですよ。そして、旦那様の胃袋も掴める。

日本人なら、良い塩と、ブラックペッパーと良い醤油が有れば 何とでも対応できますよ。

スローフードが家庭料理の重要項目の1つなのにね。

長々と書きましたが、こう言う料理の考え方って、ダメ音楽家が音楽に対して行う事に転写出来ると言うですね。良く聞く言葉で「音楽やってる男性は料理が上手い」って ダメな発言です。そうすると、音楽やってる女性も上手く無いとオカシイ発言ですね。

さらに、言えば 何も練習せずイキナリ上手いなら、この発言は言えます。男性でも女性でも料理上手い人は研究熱心です。

でもね、本当に料理の上手い人は、本当は基準あるんです。ま、言いません。

因みに僕は寿司屋のセガレで、メッチャ厳しい食の訓練受けてますから、出来て当然なんですよ。だから、料理の事は出来ても、自慢にもならないんですよ。本当は。

さて、クラッシックとかジャスの人で料理上手い人 って言われる人達の料理って、プロからすると変なコダワリ沢山あります。

クックパッドのレシピもそうですね。

これは、多分

楽譜や合奏する時に音を合わせる事に重きを置きすぎる吹奏楽 いや日本人の音楽の影響かな?そうだと思います。

そう言う人のオムレツ?(疑問形は、言ってるオムレツは日本で勝手に出来上がった料理で、フランスのオムレットとは何も関係無いもの。だから)

鉄のフライパンで巻く事だけにこだわって、大切な美味い料理を忘れる。

「卵を綺麗に巻ける技師があれば、美味しいオムレツが作れるのでは?」

と言うならば。あなたは、

間違い。

本来、綺麗に卵を巻くだけならば、固めに仕上げればフライパンにくっ付かなければ簡単です。また、濡れ雑巾で練習すれば、何の問題も無く巻けますよ。

だから、オムレツが綺麗に巻ける事は、要は練習の時間を取っただけの話し。

先程のこの上っ面だけの意見を言うと、その人達は背景を見てないんですよね。

これ実は、良い楽器買ったら上手い演奏出来るの?とか

ボルドーと同じ靴買ったら早く走れるのかな?

いや、クラウチングスタートと走り方をコーチングされたら、早く走れるのかな?

これと同じ思考回路なんですよ。また、料理は、そもそも人を育成したり、喜ばせたり、楽しませたりする物ですから、美味しい物で、感動させるのが目的の1つですね。でも不健康ではダメですよね?それ毒ですからね。でも、本当に料理の良い人は、冷蔵庫の中にある物で、簡単お気楽に作ります。

勿論、本格的で本物も作れますけど。

そして言う事は「料理上手いのを褒められるのは嬉しいけど、所詮は家庭料理だし、プロには慣れないから、お気楽な料理なんですよ。」と言うはずです。

こう言う言い回し方で、その人達が、外の世を知ってるか?どうか?分かる訳です。狭い世界だと、その世界だけで、判断するから、

音楽やってる男性は料理が上手い と言う短絡的な事を言ってしまうんです。

だからそう言う人たちは、音楽に対しても短絡的になりますし、目先の事で誤魔化したり。騙したりしますね。

ね? これ 技術的な事を習っても 壁にぶつかるんですよ。

早く走るならは、その感覚・・感覚 早く走る時間の流れを知らないと。

卵料理って、熱効率の配分が難しいんです。巻いてる間にも熱が通るから。でも、そんなの食べる人次第になってしまうんですよ。

海外で半熟卵は嫌われますから。硬く焼くのが、本来ですからね。

日本のオムレツ??で言えばプロは、現場でアホみたいに沢山作ってるから、そこも身体に入ってる から、出来る と言っても 素人さん でしょ?1日で何個オムレツ作るん?でしょ?

だから、素人さんなら、美味しい料理を作る。と言う事を第一優先順位に。更に、毎日作る事が家事ですから、家計と、手間を何に掛けるか?をも判断ですね。

出来ない事は切り捨てて、そこは、使える道具を使ってサクサク作る事で熱効率をコントロールする。

切り捨てる事が必要なのですけど、素人さん難しいんですよねー。

プロこ場合、美味しい不味い は、 お客様の主観ですよね。

家庭料理は素人さんが家庭作るスホーフード、マンマの料理ですよ。プロ見たいなガワの演出は素人には無理ですから、下らない事は捨てましょう。

ぁ! どうしても 巻きたいなら、それは、そらで是非是非チャレンジしてみて下さい。それは、それで楽しいからね。練習も必要になるし、研究が必要ですしね。

さて音楽もお客様の主観になりますよね?

すると、音楽制作会社は、リサーチング して 演奏スタイルや演奏家をマッチングさせます。

企業ですからね。だから、数字を出す為の戦略がエグいですよ。シッカリもしてますけど。

問題は、市場が狭くて、お金が絡む事がどう言う事か知らない演奏家のJAZZやClassicや吹奏楽 これダメかなりヤバイ

です。ヤバイ。

音楽発表会の様な感じになります。

かっこ良く無いから。何してるから分からない の「何」を説明しないしね。

ましてや、楽譜や合奏する事に命かけてるのに、自分達で何も産み出して無いのを全く知らずに、楽譜と付属するCD音源にソックリ演奏するのに命かけてる。それパクリでしょ?それ何を売るんです?

ま、でも来てるお客様は、身内か関係者ですから良いんですけどね。

先日、とあるチェーン店の店長で上役の人が某プロオーケストラの団員凄くに上から目線で言われた事を言ってましたが、その人達は、多分 普通に話してるだけだと思うんです。

気をつけて下さいよ、芸大出身の人達、凄く上からの話し方してますよ。

気が付かないだけでね。

あ、気を付けなくても良いや。

仕事消えて行くのを、見れるから。

ピアノシュミレーター。1.02

KAWAIのVPC1(バーチャルピアノコントローラワンと呼ぶはずです。

http://www.kawaivpc.com/jp/

このMIDI鍵盤を導入してみました。

音源はIvoryⅡ(アイボリーツーと呼ぶはず)

この2つは弟子の協力により導入出来ました。

さて、この2つの物は、大手音楽制作会社では信頼度No.1らしく、密かにかなり導入されてます。

僕の仕事を頂いてる会社でも導入されてます。

でもね、初めて弾いた時は

「これ大丈夫か?」(この鍵盤のタッチ大丈夫か?って事で)

と思ったんです。これ本音。しかし、その感覚は初見だし、そう思う自分の感覚が間違っているのでは?

と思い、1年間程仕事して、あとインターネットの情報を検索してみました。ただ、インターネットの情報って、殆ど当てにならないのは重々承知名のですが・・・

そこで、思う事あって 先ずIvoryⅡ(アイボリーツーはピアノ音源です。)を導入してみました。

https://www.minet.jp/brand/synthogy/top/

IvoryⅡの会社

https://synthogy.com

IvoryⅡも 初めは、「これ、どーなのかな?」と思いました。(このピアノ音源大丈夫って事)

実は・・・先方の音楽制作会社の面談の為に送ったピアノデモ演奏はLogic Pro9(ロジックプロナイン)の標準装備の悪評高いピアノ音源でしたから。

ぁ、僕は このLogic Pro 9の標準ピアノ音源は物凄く良く思ってました。

僕の音楽制作の仕事 では 普通に使って 先方からは シッカリOKを頂いてます。

でも、何処に行ってもLogic Pro 9の標準ピアノ音源は不評でした。笑笑

因みにに僕のサンプル音源聴いた先方様は、直ぐに面談を決めて、実際に その場で即興演奏して一発オッケーでした。

その際聞かれたのは

「参考音源に使ったソフトウェア音源は何ですか?」

「あ、はい ロジックプロナインのピアノ音源です」

「え? は? 」

となったんですよ。これ今でも聞かれます笑笑

でも、今のLogic Pro X(ロジックプロテンと呼ぶはず)のピアノ音源は使いにくいです。

なので、このIvoryⅡを導入する事を決めたんです。

さて、IvoryⅡを色々使って見た感想は・・・

これピアノの構造と音を知らないと

ダメな音源なんだ・・

です。

とにもかくにも、実際には凄い細かな所まで再現されてまして。

例えば、音楽制作会社のプロデューサーが、変な音が鳴るんですよ。

と言う事があって、自分で実際に購入して調べて見ると・・・

ペダルを踏んだ時の残業共鳴音が正確に再現されてました。

これ、パラメーターで調整も出来るんですけど、何も知らない人達が 判断してたんですよ。

これ、僕も気を付けないとダメなんですね。

人のふり見て我がふり直せ。です。

鍵盤に対するタッチもそうです。細かい設定が出来るんですけど、全くそれをしてないから・・・

これですと家電屋さんで販売されてる3万円の電子ピアノに完全に負けます。

IvoryⅡは 「スタンウェイコンサートグランド」を作りたい一念の音源。

だから、コンサートグランドであるゆえ?

?ある為の事が殆ど揃ってるんです。

こりゃ、大変な音源やなぁ・・と思いました。

なにせ・・→


スタンウェイフルコンサートグランドピアノをキッチリ弾く事が出来無いおと分からない所までやってあったのです。

僕は最高に仕上がって 最高にセッティングされたスタンウェイフルコンサートグランドピアノ(あ、ドイツの方ね。スタンウェイはアメリカの会社なので。 日本で人気があるスタンウェイはドイツスタンウェイなのです。音もタッチも全く違うんですよ。)

を長い年月弾き込んだ事があるので、このIvoryⅡのスタンウェイフルコンサートグランドピアノの音がリアル(色々な意味で)

という事は分かりました。

このIvoryⅡ デフォルトでは全くダメなんですよ。いや、あえて練習用には良いかな?

デフォルトの場合タッチも音の表現も かなりオカシナ感じに思えます。私は。

更に事実が判明しました。

使うMIDI鍵盤によって全く音の出方が変わる という事が判明。

これは非常に困ったんです。

初めはYAMAHAのP80をMIDI鍵盤として使ってました(Logic Pro 9)との相性が良かったんです。

でも、IvoryⅡを導入して うーん。と思ったので色々検証したく、実家に眠って居た、Roland RD700SXを持ってきて 使って見ました。

わぉ!これだけでも、全く違う・・・

専門的に言います。ごめんね。

ピアニシモの音表現の複雑さが増し。

更にタッチで複雑な音の響きが表現出来る様になりました。

うーん・・・これ、普通のピアノ弾き いや プロのピアニストでも 殆ど分からない?出来ない?

のでは?と思うんです。

商売なら全く必要ない領域。

でもね、デフォルテだと、安っぽい電子ピアノの様なセッティングなんですよ。

分かったんですが、これ商売用のセッティングですね。パッと素人やDWAで仕事してる人達が

「ぁ、良い音!」と言わせる用な音のセッティングなんですよ。

続く


続き笑笑

でもね、本当に最高に良い状態のドイツスタンウェイのタッチや音って、普通のグランドピアノとは全く違うんですよ。

物凄く繊細に、タッチで音色変えられるし。

Roland RD700SXでも、センサーの感度やタイミングがIvoryⅡと合ってないんです。

そうすると・・・Synthogyのスタッフが驚いた・・と、言われる

KAWAI VPC1 これ どーなんだろ?と思う訳です。

KAWAIのホームページで先ず見ると、センサーは3センサー、とか 当時の最新技術が使われてます。

しかし、こう言う商品って 、開発部署と営業部署のせめぎ合いになるんですよ。

「そんなの作っても売れるの?」

と社内でメチャ言われるでしょうね。

超大手楽器の開発担当にも聞いて見ましたが「他社の事なので、言えないし、当社の事は大まかにしか言えない。中略

当社ではやらないし、出来ない。何故か、それは、一部マイノリティーの分かり、出来る演奏家って世界にも数パーセントしか居ないんですよ。

それよりも、90パーセント以上に、これ良いぢゃんね。と言われて売れる商品を作るのが企業です。」

まぁ、当然ですが、当たり前の意見ですよね。

高い金額だけど、本当にフルコンサートグランドピアノのタッチにならば、あの金額は安い。

しかし、少しでも妥協してあるなら、それは、高い買い物になってしまう。

でも、1年間音楽制作会社でKAWAI VPC1を使ってみて、思ったのは、

「この鍵盤本当に難しい・・」

でした。これは、スタンウェイフルコンサートグランドピアノを初めて弾いた時と同じ感覚なんです。

僕、カリグラフィーするんですけど、インクやペンと紙はヨーロッパのモノを使うんです。

日本のメーカーは、最初から使いやすい。評価も高いんです。Amazonとかのレビューも良いんです。

でも、本当に芸術を極めるには、八方美人過ぎて、全くダメなんです。

ヨーロッパの道具は、一見さんお断り

適当な素人は手を出すなよ。と言わないばかりの商品です。

でも、死ぬ気でやり込んで、作品を作ると、

そこには、素晴らしい世界が広がるんですよ。

もしかしたら、KAWAI VPC1も その領域を目指してるか?

私 ピアニストのプロです。仕事の道具は 「使いやすい 」では無く

本当に必要な音

となれば

そして、注文してみて、使ってみました。

簡単に言えば、素晴らしい。

こんな商品・・・鍵盤 国産企業でやるんだ。

使い込んでから、再び 超大手楽器企業の開発担当に 感想を述べると・・

「KAWAIがそこまでやるとは、全く当社は予測してなかった。仮にKAWAI VPC1が売れてるとしても 当社は やらないし出来ない。

そして、中条の 製品を見抜く感覚も素晴らしい。」

とまぁ、お褒めの言葉を頂きました。

ここで、タイトルに

「ピアノシュミレータ」

と書きましたよね?

ピアニストは、自分のピアノは、相当のお金持ちで無い限り 持って行きません。

すると、現場にある ピアノを弾くのが当たり前です。

すると ピアニストは、多種多様の性格のピアノを使い 表現しないとダメです。

飲み屋にある、何の調整も調律もされてない、ピアノ。

見た目だけは、派手だけど、中身はボロボロなピアノ。

一見大人しく見えるけど、ガサツな音しか出ないピアノ。

そりゃぁ、様々です。

そんな中で、一番困るのが、最高のコンディションで最高の調律師さんに調教された

フルコンサートグランドピアノです。

本当に沢山の音色が出るんです。だから、逃げられない。

ガサツな部分が全て出てしまうんです。

今までは、最高のコンディションのコンサートグランドピアノが置いてある、名古屋ピアノ調律さんに演奏しに行ってました。

が、KAWAI VPC1とIvoryⅡのセットで、スタンウェイフルコンサートグランドピアノのタッチとセッティングをして、練習する事が出来るんです。

これ語弊があるので解説しますが・・

このセッティングと言うのは、僕が演奏して来た中で 最高のコンディションのスタンウェイフルコンサートグランドピアノにシュミレートしてあるんです。

これ本当に大変だったんです。物凄く弾き込んだ曲目は素晴らしい音が出るんですが、やり込んで無い曲目は、全くボロボロなんです。

タッチも荒く出るし。

そうなる様にセッティングしてあります。

自宅でやりやすい楽器なんて、お外に出たらなんの役にも立ちません。

そもそも持って行けない宿命のピアノでしょ?

自宅のピアノは超シビア

お外のピアノは優しい。

仕事はこれです。

しかし、KAWAI VPC1とIvoryⅡ

これは、本当にありがたい。

正にピアノシュミレータ。

そして、特筆するのが、やはりというか・・・

IvoryⅡのアメリカンコンサートグランドピアノ

これは、真のスタンウェイコンサートグランドピアノです。

ドイツスタンウェイコンサートグランドピアノは、一般受けする音?

いや、日本人に馴染みのある音 なのかな?

権利の関係か、YAMAHA C7とベーゼンドルファーも入ってます。

でも、本当にシビアにスタンウェイフルコンサートグランドピアノがシュミレータされてるのは、

アメリカンコンサートグランドピアノ

です。

だから、普通のプロピアニストが弾くと、明るい音で、アメリカン!

ってなる筈です。

こうなると、実はムラムラと欲しくなるピアノ音源が、あるんですよ。

それは、モデリングピアノ音源の

pianotq

です。

これの、ベヒシュタインのピアノがモデリングされてるので、非常に興味あります。

スタンウェイフルコンサートグランドピアノを作りたいIvoryⅡのチーム。

フルコンサートグランドピアノを演奏出来るMIDI鍵盤を作るんだ。という凄い熱量のKAWAI VPC1のチーム。

マイノリティーの釣り道具でも、問屋が絡むと、売れる商品と言われて 挟まれて 妙に ヴーン な道具になるんです。

でもそれは仕方無いと思うんです。

管楽器だって、そうです。学校に入学して吹奏楽に入部しないと全く売れませんからね。

そんな、本当に狭い世界で、こんな熱量の商品があるのは本当にありがとう。

IvoryⅡのアメリカンフルコンサートグランドピアノも、もう少しシビアにやって欲しい事あるんですよねー。

でも、これ出来る人殆どいないからなー。

要望出してみよ。

感動させる と言うこと・・・

先日ね、考えさせる出来事がありました。

披露宴仕事の出来事ですが、新婦様の手紙朗読の時 新婦様のご友人様がピアノ演奏される との事でした。

BGMピアニスト担当の中条和丈(チュウジョウカズヒロ)は 普段 アテンドや説明する事無いんです。

でもね、思う事あって そのリハーサルの場所に同席したんですよ。(本当は絶対しない)

新婦様は吹奏楽を中学、高校として来て、そのご友人様は親友 との事です。

当然、ね、感動的な手紙朗読 には ってなりますよねぇ・・・

とても練習して来てあったんですが、それが返って アダ に成ったんですよ・・・

もうね、プランナーさんや、司会者さんから、

「あー。それだと少しー」と言われてしまい。(音が大きい と言うリアクション 勿論 音が大きいなんて風には 言ってません)

でも、盛り上がってさらに大きく(楽曲の表現なら 正しいんです でもね・・)

えーっとぉ って空気に

当人は。当然音は絞って居たんです。

「音大きいですか?」と返して

「はい、それですと音が大きいです」

でもね、これ スタッフには不評だつたんです。この返し。

僕もヤバいと思い、素早く割って入りました。

「すみません、私 当方のBGMピアニストなのですが、ぁ、こんな見た目なので よく 鳩出します?と聞かれますが、音を出しまふ と答えます!」とオッさん返し。

「失礼は重々承知なのですが、私からアドバイスして宜しいですか?」

「そこまで演奏が良いと ゲストの耳がピアノに向いてしまうんですよ。更に

皆が知ってる曲ですし・・皆 頭の中で歌ってしまうんです・・」

するとプランナーさんがまさかの・・・

「中条さん、演奏してみて下さい。」

あぁ・・・でも しました。

「かなり小さいですね。」

「はい、僕 舞台も経験してるのですが、メロディや和音は一音ずつかセリフなんですよ。だから、極力 音を抜きます。」

「左手のアルペジオを抜くのは難しいですか?」

「出来ないですー」

「ですよねー」

笑笑

「このサビへ行く前の駆け上がり がセリフに当たるので、ここは緩めで、サビのタッチも もう少し 抑えた方が良いです」

と 具体的に説明をして。

リハしてました。(このリハーサルの事も、スタッフには不評だった)

この文書の所に スタッフの不評 と書いてますよね?

これ、演奏家サイドなら 普通なんですよ。

でも、披露宴会場側からすると、困るんです。

披露宴会場サイド側の説明しますね。

披露宴って 料理と披露宴の進行をシンクロさせながら、料理を出して行くんです。

暖かい物は暖かく。冷たい物は新鮮に。

ですから、会場の照明も関係して来るんです。

お肉料理の時はガッツリ食べて欲しいから、照明を明るくして、余興とか映像(照明暗くなるし、皆映像見るから 食べなくなる)は避けたいんです。

たがら、キャプテンとか黒服さんがキッチンに 報連相しながら行くですが、料理って30分以上先読みしないとダメなんですよ。

勿論、料理押しもあるし・・

裏側は凄い事になっているんですよ。

セレモニーが沢山モリモリ有るのは、会場としては儲かるんですが、必ず時間が押すんです。

時間が押すとゲスト疲れるんですよ。料理も食べにくくなるし。

そうすると、時間のコントロールと売り上げの数字との戦いになるんですけど・・

新郎新婦様が沢山セレモニーしたいのを どうコントロールするか?

も、プランナーさんの腕の見せ所になってしまうんです。

そんな、中 僕の担当してる会場は、会場ピアニストが常駐してる訳でして・・

「余興で良いのにね」

と会場からは思われているんです。

これは、僕だからでは無く常駐ピアノ演奏がある場合 の話しに聞こえますが、無くても、持ち込みの場合(ピアノオプション)でも。かなり困られます。

新郎新婦様は、私達がお金払ってるから ともなります。予算が合うならやりたい事をしたい。

会場はスムーズな進行で、ゲストに気持ち良く帰って頂きたい。

ね。

披露宴って大変なんですよ。

芸術に使う 沢山の音色や 間とタイミング、これが凄く必要。

演奏家の「都合」なんて全く不必要。

全ては感動される為。

でも、これが難しい。

本当のプロは

普通に来て 何事も無く 仕事をこなし何事も無く帰って行く。

これです。

仕事の、事で、言うならば・・依頼者の希望以上の価値を出して次に繋げて行くのです。

披露宴ならプランナーさんに褒められたり、スタッフに褒められるのは、気分良い物ですが、プロなので、上手いなんて、そんなの当たり前。出来るスタッフがいるところは、

「私達は素人なので、音楽が上手いとか下手なんて言えないんですが、こういう時何を言えば難しいんですが・・中条さんのピアノは好きですよ」

と 言う言い回ししますね。

もし、その演奏が素晴らしいならば、その会場から、オファー来ます。

これ僕 沢山あるのです。

だから、名刺持たないんですよ。先方から連絡先欲しいなら、紙に書けば良いだけの話しですから。

感動させる事は、言うのは簡単ですが、行うのは難しいです。

何かある音・・・

日本の音楽はガラパゴス のタイトルでブログを書きましたが、これね、JAZZもクラッシックにも 多大な影響出てるんですよ。

特に日本は、日本市場を楽器の販売のメインにしてしまったわけです。

すると教育から何まで 日本市場に合わせた結果

オーケストラは 皆同じ音

JAZZも皆同じ音

楽器の使い方 全て同じ事

考え方も同じ。違うと思ってやってる事は、実は日本市場の中に囲われている事。

それさえも 出れない世界に居る事。

ぁ!ごめんなさい!

出なければ良いんですよねー。

そうなんですよねー。楽器への価値観やこだわりって仕事への価値観と同じなので、そこで 未来が決まるんですよ。

ですから、自分がどうなるか?を見定めないと結局

楽器屋のお客様になって終わるか。

アーティストとして音楽を発信するか?

の大きな違いにもなるんです。

お金を稼ぎたいなら、稼ぎたい事を明確にしないとダメだし。

芸術をしたいなら 芸術を目指さないとダメ。

あ?どうして?

えーと。

芸術は、美しさ等の 情操や心情の感覚訴える物と判断してます。

僕 キリスト教持ちなので、芸術は

「神様を感動させる物」

という僕の中明確な理由があるんです。

あ、僕はですよ。僕はね。 色々問題になる様な発言なので。笑笑

なので、その為ならば、楽器の音に対してコダワリ・・→何だろ?どう言えば良いかな?「感動」させる ん、そう言えば良いかな?

表現が難しい・・・

でも、何かなんですよ。その「何かある音」を出す事が出来る様になって来た なので、練習したり 精神的なトレーニングをしてるんです。

だから、何が嫌かって 日本の楽器って

スタンダードという名前を付けた商売

なんですよ。わかるんですよ。企業がやってますからね。

1円のコストが何億円の損失になる事を。

知ってます。

でも、日本って それしか無いんですよ。

だから、合奏した時に音楽家の個性的音色は不必要になる空気にもします。

また、周りの音が 全く個性的でも無いので、

ま、そうですよね 周り楽器も演奏の仕方も 全く同じ物ですからね。

だから、日本で育つと 音色の枠が決まってるんですよ。

楽器もそうしてあるし。そして

音楽の考え方もそうしてある。

だから、世界に出るには、

世界基準

日本で仕事するなら

日本基準

そうしないとダメです。

日本の音楽はガラパゴス

先日もレコーディングがあり(自慢か?はい笑笑)

ディレクターと話しになったんですょぉ。笑笑

このレコーディングの細かい事は書いてダメなのです(秘主義務って奴かな?)

でも、製品は海外なのです。

外国人のディレクターと日本人のディレクターが付いたのですが、音楽をこだわる所が全く違うから、面白いんですけど 演奏者としては 挟まれる可能性があるから 海外経験のある僕としては、完全に外国人ディレクターに寄せます笑笑

え?何が違うって?

外国人ディレクターってmoodを凄く重視するんですよ。

あと、エモーション。

だから、楽譜通りとか、なんて全く必要無いんです。

moodとエモーション。これが重要。

あと、そのプレイヤーの個性もかなり必要。

日本人ディレクターはやはり、楽譜やメソッドや理論 そこに重視があるんです。

そんな、話しを日本人ディレクターにしたら・・・

「実は先日 海外で音響エンジニアしてる知人と話ししたら、日本の音楽はガラパゴス

全くダメ。自分の担当している国は、第三アジアだけど、世界基準で音楽してるから、世界の人々が普通に音楽の仕事出来る。

日本の音楽はもうダメだな。」

これね、クラッシックもジャズも同じだそうです。

ま、そうですよね。

楽譜の書き方 捉え方 音楽の捉え方

実は日本の音楽は

ガラパゴス

ぇ?中条それを言ってるんでしょ?

ぁ、はい。

芸大生 および 出身者の方。世界基準の音楽は全く違うんです。

もし、習うなら、世界で仕事した人に習うべきです。

留学しても何も分からないです。プロとして世界で仕事しないと。

何のバックアップも無い中 世界に飛び出すと、そこには、日本では全く違う世界があり、非常に冷たく感じます。そして日本の音楽なんて全く通じない。

でも学校とか、団体のバックアップがある場合、それは守られるから、非常にフレンドリーでpeacefulです。

あなたは どれを とります?

金にもなら無いけど茨の道を敢えて通り本当の芸術を目指す?

金になるから、バックアップ 団体や人間関係で仕事して、安定給料頂くか?

それとも、目先のお金に囚われ 下らない仕事しているのに、芸大出身と言うプライドを振り回して 音楽家を気取りながら 奥様サークル活動見たいに 終わって行くか。

ぁ、僕は もちろん 初めの項目でふ。

金は薄いけど、充実感が凄いし、時代が変わって 世界基準の音楽が商売になり始めましたから。

ま、世界基準の音楽が商売になっても 僕も元に来るお金は少ないに決まってます。

でもね、音楽が正常化するなら 構いません。

だって、それって 本当に幸せですもん。

管楽器 そんな・・・

サックス 日本のヤマハは随分酷い事しました。

よくね、マウスピースは「ジャズ」用と「クラッシック」用がある なんて言ってません?

そんなアホな。

楽器の中で唯一 ジャズ用とクラッシック用を言う変な楽器なんです。

さて

サックスは、車を作る技術を丸々使えるんですよ。

金型、マウスピース、ボディ、リード 全て車を作る技術が使えます。

塗装もですね。今なら ボディに彫り込む模様とかも、安く出来ます。

ヤマハのカスタムモデルをもし、正式な金額で出すなら・・

本当なら2〜4万円位かな?(販売価格ね)

そこに登場するのが、職人 と言う文字。

ただね、見えるコストばかり言うなら

絵画とか、音楽の演奏なんて 見えない時間使ってるのは

ボッタクリ

になりますね。

僕、楽器の開発と釣り道具の開発に携わった事あるんです。

リール(巻き取り機)ってあるのですが、これ設計や製造するのには、車より高い技術と職人、そして高学歴な設計スタッフ が

携わっているんです。

え?何を言ってるの?

はい。

どんなに高い技術や職人が居ても そのメーカーが何を目的にしているか?

これ物凄く重要なんです。

ハッキリ言います。

ヤマハのサックス 目的は

クソ

です。

ヤマハは昔 管楽器を売り付けたいので、学校に絡みました。

別段これは、良いんですよ。

学校の教育で吹奏楽 と言う項目を部活動に入れたですよ。

管楽器って、小学生や中学生では 難しいでしょ?

だから 音が出しやすい様に設定及び設計したんです。

サックスで言うとマウスピースの設計とリードの角度。

吹奏楽の楽器として合奏する時の音だけ必要だから その音が出し易くする様に設定設計したです。

それが、今で言う クラッシック用マウスピース。

更に時代が進むと、吹奏楽から芸術大学に向かわせるですよ。

こうなると、商売としては、何も知らない学生さんが、ターゲット。

高校生から買わせる為に楽器屋 小売店 先生 を絡めて 売り付ける訳ですよ。

本体の作りは流石

トヨタ自動車の、技術が入ってますから 安定してると思いますが、問題は会社の基準値が無い所です。

カスタマーと言われる人達が見るのですが、それもヤマハの専門学校が育成した学生上がりの人達。しかも この人達も

吹奏楽上がり

わかります?

本来なら2〜4万円で販売価格を出せる楽器を カスタマーや様々な人達を 生活カバーするコストも入って居るのです。

それでも、会社の目的が「本当の楽器」を開発する。

ならば良いのですが、

そんな事したら、まず中学生が音出せないですよ。先生も出来ない。なにせ現代の東京芸大出身先生ですら、吹奏楽上がりで、様々な音なんて出す事も知らないですから。

そんな難しい楽器では、生徒が離れてしまう。

ま、本来サックスは、気楽に音が出る為に設計としてマウスピースがあるのですけど。

サックスはマウスピースに振動が当たる角度が倍音を決定付けまスが、

人間の骨格 歯並び 等の影響でも 音は変わるんです。

だから、マウスピースは、その身体の構造を把握して、太さを選び 身体の使い方を覚えた所で 変えるんですよ。

マウスピースの形状は スポーツ用品の靴や絵筆の番手と似てると思います。

だから、本当は、身体の事がハッキリ判断出来るトレーナーが必要なのです。

サックスの演奏する角度も、音質や音色に影響出るのです。

本当、アーティストならば、これらを把握した上で、自分の音を探し出すんです。

その為に、正しい師匠に 付き その人が一旦セッテイングを出して上げるんです。

そして、レッスンして行き楽器の使い方が上達して来たら、更に微妙なコントロールが出来るセッテイングを教えるんです。

だから、アーティストに成る演奏家は、初めから 人間が成長しないと音が出ない楽器を購入するんです。

そして行き着くと

「楽器なんて何でも同じだよ」

となるんです。

でもね、今のヤマハのアイコンの演奏家って、そんな人居ないよね。

倍音データも取らせて頂きましたよ。お二方のね。笑笑

日本の狭い市場で売れない楽器を売ってるメーカーがね? こんなコスト掛けますかね?

サックスってそんな沢山売り上げ出る広い市場では無いのですよ。

これが、車とか、ゴルフとかテニスの様に莫大な売り上げが上がる市場なら かなりシッカリやってくれるんです。

息も絶え絶えな管楽器 そんな所に開発コストなんて掛けません。

そこに現れる魔法の言葉。

ジャズ用マウスピース クラッシック用マウスピース カスタマー 工房 アトリエ

言葉の嘘ばかりです。

でも分かるんです。

市場の狭い釣り道具って、何々用と謳わないと 中々売れないんです。日本は特にね。

だから真面目にやっても 開発コストばかりかかって 売り上げ出ないんですよ。

ヤマハ自体に、会社をシッカリ維持出来るお金を稼ぐシステムがあり別に楽器開発をしていれば良いのですが。

無いんですよね。

それは、車会社のトヨタも同じです。だからモビリティ会社を歌い出したんですよ。

ピアノ会社のスタンウェイは上手いですね。

音楽制作会社の多くが使ってるピアノ音源の一つ ivoryⅡ ってあるのですが、ここにも公認を出させてシッカリとお金の動線を付けてます。また、日本人が好むジャーマンスタンウェイの音色もはいってます。

更に、ivoryⅡにはYAMAHA とベーゼンドルファーの二社が入ってます。

この権利収入でヤマハはどれだけ会社が立ち直せるかは、分かりません。

しかし、会社の体質が、そうならば、会社にお金が来ても 使い方は変わらない筈です。

一旦付けた癖は治らない物です。

楽器をより良く使う為に。騙されないためにも。

ヒット数の少ない僕のブログです。なので、書けない事も結構書けます。笑笑

ヒット数が多くなると メーカーとか直接クレーム来たりしますので、こういう投稿無くなるかも?です。

さて、まず、ピアノの話しです。

ピアノは国内はヤマハが有名ですよね? この話し。

ピアノに大切なのは木材ですが、木材は1973年辺りで、良い物が殆ど手に入らない状態になりました。(世界情勢と思って下さいね)

そこで、ヤマハは、楽器の外枠の部分を合板等で製作する事にしました。

それでも、まだ、少し良かったんですけど。

ある時です。

27年程前かな?

やっては行けない事 それは 響板にまで合成板を使いだしたんですよ。

でも、その頃は、まだ少し 良いピアノがカタログに残ってました。

SシリーズやGシリーズです。

しかし、それもつかの間の話し。

家庭用としたピアノ

グランドピアノならば、

Cシリーズ

あとはアップライトピアノはとうとうCADシステムを使って 作り出したのです。

それは、ヤマハ楽器本体の経営悪化が問題になりました。

売れない楽器に利潤を出す。その為です。

この時、ヤマハ発動機が出費したのですが、このヤマハ発動機がまさかの傾き。

ヤマハは追い込まれ、経営的には破綻したしたが、そこは、天下のトヨタが出費して、事なきを得ました。

なので、浜松に一旦本社は有りますが、開発や製作工事は、掛川の山の中に移動したのです。

その為、経営的に利潤が出難い物はカタログから外す事が。

ちなみに、25年以上前の話しですから、もう変わってる?でしょ?

昔のヤマハ楽器の開発部門は、ピアノ、管楽器、LM(ライトミュージック)部門は、余りにも仲が悪いから 社員食堂で一緒に食事出来なかったんです。

これは、僕が、ある楽器の開発に携わった時、浜松の工場の中で注意を受けたのです。

ま、今は知りませんよ。行く事も無いですから。

なので、ヤマハは売り上げを出す為に かなり酷い事をしてた筈です。

いま、ヤマハのピアノで購入するなら、本当は中古の方が良いのですが、それもねえ。

キッチリ直してあれは良いのですが・・・

また、楽器をゼロから製作出来る工房がある所や、本当に信用出来る個人の調律師さんに頼むのが良いのですが、これも何処も大人の事情が満載です。

愛知県なら

名古屋ピアノ調律が よかったですね。

スタンウェイを公認で、修理調整調律が許される会社ですので。行くと不思議な会社ですけど。

なので、ヤマハピアノを購入する時は、夢とか希望を捨てて下さいね。

触ってみて、演奏してみて、気に入って その金額なら、もし、それが騙されてても。

それが後で分かっても、買うなら納得して下さい。

管楽器はもっと酷いんです。

今日の一曲??笑笑

セロニアスモンクコンペティション。

前のブログにも、あれやこれや自慢気に書きましたが。

セロニアスモンクコンペティション。

これは非営利団体のTheloneous Monk institute of jazz セロニアスモンク協会 とでも言えばいいのかな?

この教育機関には、UNICEFと、ワシントン、DC(ま、ホワイトハウスって奴ですね)が絡んで居るんです。

さまさまな、ミュージシャンがこの団体には絡んで居ますが、それは この団体が

1985年のレーガン大統領の政策の一環とでも言えば良いかな?

レーガン大統領はアメリカを(占い師的な感じで言えば良いかな?)正しい方向に導く 運勢を持った大統領だったです。

天運持った大統領

って奴ですね。

また、この時代 アメリカのジャズが死んでしまい、この時立ち上がったアメリカミュージシャンが、「ジャズは余りにも、定義なく混ざり過ぎた、アメリカの文化芸術でもあるジャズを守ろう」とする運動が起こったんです。

その一環でもあるんでふよ。

そんな国際的なジャズピアノコンペティション

2017年に中条和丈(チュウジョウカズヒロ)は 応募したんですよ。

その時の応募用紙(と言っても webにPDFファイルが置いてあったんですけどね!)

トリオで、スタンダードのバラード 早いフォービート

モンクの曲目を

ボサノバとか8ビート(ストレートでもどちらでも)

サックスが入った音源

みたいな感じで書かれてる訳です。

なので、アメリカでは有名なPlay Long(カラオケ)を使ったり、モンクの曲目はソロピアノで送ったりしました。

ホームページ上にセミファイナリストが掲載されるか、合格者のみにメール通知来る

って感じの筈だったんです。

表向きの理由が、

アメリカのグリーンカードを取得する為に 一つの有力な条件

にしたかったんです。3位でも良いから入賞して、更に 有名な人達の紹介状があり(彼はアメリカに有望と書いてもらう)

それをトリガーにして弁護士にアメリカと交渉してもらうんです。

ま、募集要項には29歳まで と書いてあるんですけど そこは、アメリカでしょ? 自分が本物のジャズだと自負してるなら、音源送れば何かのリアクションあるのでは?

と言う二面を持って送ったんですよ。

セミファイナリストに選ばれた場合、メール通知があるはずなんです。

この締め日がアメリカ時間の2017年3月31日だったんですよ。

5月になっても6月になっても、ホームページ上に開催される事が書かれない。

スッカリ忘れかけたその時こんなメールが来たんです。

ま、ざっくり言うとセミファイナリストには出せなかった的な感じだったんです。

この文章をざっくり訳すと

三人のピアニスト

(ウキペディアで調べると、ハリウッドとかブロードウェイにオーケストラ編曲したり作曲だしたり、そこでピアニストしてたり ま、いわゆる アメリカでしっかりと音楽ビジネスしてて更に ピアニストが何をしているか をキッチリ把握出来る人達)

が先ず 音源のみ聴いて その番号に点数をつける。

その後、送られた書類から選抜する

リザルトを出すのに時間がかかり過ぎてるのは承知です、それはあなたが送った音源のレベルが高いからです。

しかしセミファイナルに進出には、紹介状や経歴それに伴う何か (ま、いわゆる大人の事情って奴です)

が絡まって結果的に

「我々はセミファイナリストに選べなかった事を後悔している」

あなたがここまで高みを行くには多くの苦労と努力があるは知ってます。

これからも、それを続けて欲しい。

そして、あなたが、上手くいく事を願っている。

ざっくりね。ざっくり。

色々あったんだな、でも結果はファイナリストには選出されなかったのは事実です。

でもね。

この事は結果これだけで終わらなかったんですよ。

2017年のセロニアスモンク国際ピアノコンペティションは延期になるんです。

そして、2018年11月に要約この延期されたコンペティションの開催が公開され

12月に行われました。

これ何があったのか?を裏取りました。

ま、裏を取ったのは、かなりの人達にお願いしたんです。(アメリカのワシントンにも話し出来るレベルの人達ね)

ざっくり言うと

僕の送った音源が最高点で、誰が聴いてもセロニアスモンク。

更に 本物のJAZZアーティストだった。

しかしセミファイナルに進出には、各機関(専門学校とか芸大)からお金が払われて、その関係の先生や教授達の紹介された人達が選ばれてる。

セミファイナルの時点で既に

1位

2位

3位

まで決まっている。(その為の音源審査 だから 音楽を理論的にも分かる人達を審査員とした)

本戦の演奏は あくまでもパフォーマンス。(ここでコケれば順位が変わるらしい)

優勝者を決める 条件は、その人達が出た学校にプロモーション出来る人達。

(沢山の生徒さんが来るとか、その楽器が売れる とか。お金の動線)

こんな感じです。

ですから、南のバックボーンが無い僕には 当然 セミファイナルに進出は無い訳です。

でもね、それなら僕を落とせば良い訳でしょ?そうすれば、30年以上続いて来た歴史あるコンペティションは普通にこれからも続くんです。

僕の音源が本物JAZZだったんですって。

それで、口を開くのを我慢できない人達が居て。

このセロニアスモンク国際協会は、ホワイトハウスも絡んで居るんです。(ま、政府施設の、小さな部門ですけど)

だから、それ簡単には中止にも出来ないしね。

だから、お伺いを立てに行ったみたいです。

ホワイトハウスとユニセフにね。

セロニアスモンクを引き継ぐ人と本物のジャズを出来る人がまさかの

極東の国に居た。

ならば、その人にセロニアスモンクの芸術は託せば良い。

大人の事情が絡んだシステムは今更変えられ無いし、コンクールやコンペティションとはそう言う物だ。

沢山の生徒さんがJAZZの学校に行ったり楽器を購入するのは悪い事では無い。だから、今後 教育機関の在り方の問題だろ?

という事で。

アメリカ合衆国とユニセフ公認で

ハービーハンコックJAZZ協会(そしてハービーハンコック国際JAZZコンペティション)に名前が変わったんです。