ピアノシュミレーター 2

弟子のサポート?スポンサー?むりやり?

で最近購入したピアノ音源あるのです。

それは、

MODARTT pianoteq モデラート ピアノテック

です。これ物凄く難しい言い方すると

フィジカルモデリング音源と言います。

https://ja.m.wikipedia.org/wiki/物理モデル音源

何故かリンクを貼る事が出来ないので直接書き込みしてみた。

元々ヤマハが30年くらい前に、それをやっていたのは知ってます。

VL1とVL7を演奏した事(まぁ、開発に関わった事もあるので)あります。

僕にとっては・・

非常にリアルだったんですが、まぁ、売れないですよねー。そりゃまぁ、演奏者によってリアルさ、音の響き 凄く変わるんです。

日本はデフォルトで都合よく無いと売れないんですよ。

で、今回の音源。

タイトルにある通り、このpianoteq は完全にピアノシュミレーター。

僕ね、超大手のレースカー開発に関わってた時あるのですよ。その時に15億もする レーシングカーシュミレーターに乗ってたんです。

普通の人が見たら、

画像の出来の悪いレースゲーム

です。

素人乗ったら運転すら出来ないしね。

これね。車の感覚と、走った事の無いサーキット また、運転手の癖 を治す

様々なデータを取って シュレーションしてから、実際のサーキットで走らせるんです。

その方が問題解決も早い。

あ?そんな自慢何か関係あるの?

てへ。(てへかい!)

このね。pianoteq 出てる音を言い出したら、皆さん そりゃぁ、お好みがあって。

これは良い!

というのと。

これは趣味ぢゃぁ無い(良くないという時の1つの表現)

と書くと思うんです。

で、音は、僕は好きですね。ただ、使い方なんですよ

このモデルには、

ちょいとお高い

えっ?高い

メッチャ高い

の、三モデルあるんです。

僕は、リッチにメッチャ高いの買ったんです。

これ 僕の欲しい表現が出来る音源なんです。

でも普通のプロ演奏者でも知らない所。

ピアノって タッチの出し方で、残響出せたり、減衰音をコントロール出来るんですよ。

あと、音の響き方を変える

タッチで響板の下側から出る音と上から出る音をコントロールして、(ま、分量と、言うより、波形の違いですけど。)音場が変わるのは、ね。まぁ。アナライザーで見ての話しですけど。

そんな事に聞こえる様にグランドピアノって出来るんですよ。

様々な音が出来る。

スゥイングをする時に、低音を小指でブン!と鍵盤叩いて、ベースの音を伸ばす(様な感じに出来る)もね。

鍵盤を離した時の減衰のさせ方もセッテング出来るんです。

ただし・・・

これね、ピアノの基本的構造原理が分からないとセッテングが大変なのです。

実際のピアノ調律と違って

バー

を動かして数値を入れれば良いのですけど。

ピアノの機構のシュミレーションも、されてるから、関係が掴めない・・

ぁ、僕がね。笑笑

また、一音ずつセッテングも、変えられるので、本当にねリアルに表現が出来るんです。

ぁ、でもね、出てる音は好み笑笑

pianoteq のCEOが

これは、ピアノシュミレーターなんだ!

と、熱く語ってました。

でも、そうなんですよねー。

スタンウェイのフルコンサートグランドピアノ。

ペトロフのフルコンサートグランドピアノ。

ヘビシュタインのフルコンサートグランド。

スタンウェイのD211

今後レコーディングに使われる と思われる音源は入れて置いた(趣味も、あるけど笑笑)

このピアノシュミレーターでシュミレーションして、現場に臨むんです。

タッチの出方、反応の仕方。

それで、対応素早く出来る様にしておく。

更に、外の営業で、演奏が難しいピアノの、特徴を覚えて置いて、家に帰って来てから、ピアノシュミレーターで設定して、練習する。

そんな事でも使ってます。

このピアノシュミレーターをそう使うなら、

MIDI鍵盤はKAWAI VPC1(これ シュミレーターには最高に良い)

PCはハイスペック

でも、50万円もあれば、フルコンサートグランドピアノを数台手に入れられる。

それを高い?安い?と思うのは その人達の目的だと思うんです。

レースシュミレーターも、同じですから。

ただ、レースシュミレーターは、E-SPORTとして競技であり、賞金も出るから、プロスポーツになりました。

僕は、弟子にワガママ言って、買わせた?

酷〜い!ーー!笑笑

でも、確実にレコーディングのクォリティが上がったおかげで、エンジニアからの評価が馬鹿高い。

レーベルのハイスペックなエンジニアからメッチャ評価高いから、結局仕事が来る。

という図式。

pianoteq まさにピアノシュミレーター。

でも、ピアニストが、ピアノの構造原理知らないとダメな時代きたんだなー。

求めよ、されど与えられん。

こんなタイトル。です。日本では息苦しい思いをする、キリスト教持ちなのです。ので、聖書の一節をば。

これ、簡単な一節ですけど、与えられるまで、とても大変(と言うのも失礼か!!)笑笑

中途半端では、来ないんですよ。ねー。

僕ねカリグラフィーもプロなのですが、日本では殆ど活動してません。

日本ではお金にもなりまへん。

きゃ〜〜ーひど〜い‼️事言ってるーこの人ー!

でも、ジャズのルーツを追う時、どうしてもClassicが出てくるんです。

そして、それが何故そうなったのか?に関わってくるんですよー。

これ結果的に っていう話。

だいたいそう言うのって

「そんな面倒くさい話しどうでも良い」

と思った所にあるんです。

以前ドビュッシーの事ブログに書きましたよね?

僕、あの人って、相当な気を使う人でもありながら、ガサツな人でもある と思うんです。

それは、カリグラフィーの道具の使い方と選び方、そして その書き方。

また、その道具の使い方を実践的に知らないと、回答を間違えてしまう。

まぁ、プロのとある指揮者が、ゴーリウォークのケークウォークの自筆譜 B♭(4のって高さ)が書かれてない!と書いてまして、それからオケ譜を書き直した!

と 書いて演奏してましたが・・

キッチリ見ると、書いてあるんです。

羽ペンと、インクの関係知らないし、楽譜も書いた事も無いから、全くわからないんです。

その人中々の有名人らしく、これで、間違えた音楽の情報が回るんです。

こう言う間違え方って、音楽の解析や検証も間違えるから、歪な作品になるんです。

ま、でもね、今のClassicとかOrchestra(もちろん、嫌いなウッドウィンドも、含め)、発表会見たいですから良いのか。

僕ね、NYに居た時はオーケストラもウッドウィンドも好きだったんです。

彼らは本当に熱意あって、JAZZをやるなら、それはそれで、必死だったんですよ。

僕ね、Carnegie Hallで弦楽四重奏とピアノでジョージガーシュウィンを演奏した事あったんですよ。

それは、僕の演奏をJAZZバーで聴いた有名ヨーロッパオーケストラのメンバーと指揮者が盛り上がって、スポンサーと、主催者に掛け合って、ガーシュウィンを演奏する事になったんです。

レッスンもしたんですよ。 僕がですよ?

ね、笑えるでしょ?

ソロピアノ一曲と、弦楽四重奏二曲と合わせて3曲。

あんなに、世界的有名オーケストラのベテランでテクニックもあるのに、初心者みたいに緊張してた。彼らが。

楽譜も外して。ね。

「Classicの世界にもアドリブはあるよ。カデンツに対して演奏するんだけどね。」

そんな事を知ったのも、沢山の世界のオーケストラとの共演からです。

これは、何を自慢してるかと言うのか、笑笑

僕ね、ガーシュウィンなら、1925年のスタイル

BeBop時代

セロニアスモンク

と出来るんですよ。

時代の演奏ね。これが、世界のオーケストラに響いて共演したの。

こんなこと言われた。

「コールポータの曲をガーシュウィンが弾いてる様に出来るか?」

指揮者と編曲者と共に来てね。

出来るから驚かれた。

偽物が殆どなのに・・・とも言われた。

アメリカでJAZZを仕事として演奏する。必死ですよ。

ヘイヘイ ジャップにJAZZが演奏できるのかい?

とか、卵投げられたり。

トマト投げられたり。色々。

んで、足りない所必死に勉強、実践して、演奏して。

僕は外国人だから、現地の人間が知らない事をも網羅して出来ないとダメなんですよ。

でもね。本当に求めると凄い苦しいんです。

大変なんです。

でも、ちょっとした所からヒントが来たりするんです。

それを逃すと。また大変。

でも、そうこうして必死に求めると、出来る様になるんですよ。

僕は幸せです。本物のJAZZが出来る事を。

わぉ、e-onkyoのサイトでは総合9位にいるぞよ?!

まぁ、何とも驚きですよ。

総合で9位に居てますよ?! ソロピアノも未だに25位に張り付いてます。

半額プライス期間とは言え、何ともありがたいですね。

ぁ、このレコーディングのギャラは買取なので、沢山売れても 僕には何も入って来ないんです。

でもね、僕の演奏が、世の中に沢山売れる

という事は、演奏のスタイルなどが、何かの価値があるわけですよ。

僕自体の価値が先方の企業に有る とも言えます。

僕の演奏で、企業に利益が出て、その中から必要分のギャラが帰ってくる。

WIN to WIN ぢゃぁ無いですか?これって?

何せ 楽譜絶対主義この日本の音楽に対して、それに完全に立ち向かうアンチテーゼの僕の音楽が、商品価値が有って、更に売れて企業に利益を出させる。

これは、大きな意味があって、有り難いです。

2023〜24年に、流れが大きく変わるこの新しい時代。

このまま行けば、日本の音楽界は置いてかれます。

でも、突破口になってる訳ですよ。

レコーディング裏話。

Secret Bar Jazz Sessions~隠れ家バーのジャズBGM Vol.2

今日から配信されてます!(ま、宣伝でしゅ。)

Spotifyは↓

Secret Bar Jazz Sessions~隠れ家バーのジャズBGM Vol.2

さて、今回は、ギターとピアノのDUO。

作品としてのギターとピアノのDUOは今回で2度目

e-onkyo

First Class Lounge Premium Jazz Piano & Guitar Duo

Spotify↓

First Class Lounge Premium Jazz Piano & Guitar Duo

ですね。

1作目は、クリック(人生初の)聴きながらレコーディングしたんです。

まずはじめに

クリックを聴きながら、ギターがメロディを取る5曲のバッキングトラックを製作。

その後

僕がクリックを聴きながら、仮メロディを演奏。

その仮メロディとクリックを聴きながら

ギターがバッキングトラックを製作。

最終的に僕が、この二つをクリックを聴きながら 更に?ギターを聴きながら笑笑 レコーディング。

ややこしい?笑笑

レコーディングだったんです。

これ、僕のスケジュールが上手く合わなくて(すんません)

1人ずつレコーディングしなければ成らなかった オチなんです。

ややこしくしてすみません‼️

同じ様なレコーディングですと・・

Spotify↓

Piano Ballads

これが、そうですね。アメリカに居るボーカルがアメリカのスタジオでボーカルトラックを製作、それを聴きながら、ピアノを着ける。

って奴ですね。業界初の試みで、僕のピアノはクリックを一切使わず その場所でライブの様に2人が息を合わせて演奏してる スリリングな状態を作り出す。

それも、オーダーだったんです。(ボーカルはバッキングトラックとクリックを聴きながら歌っている)

今回のギターとピアノのDUOアルバムのコンセプトは


目の前でセッションが繰り広げられているような、ピアノ&ギターのデュオ・サウンド

Secret Bar Jazz Sessions~隠れ家バーのジャズBGM Vol.1」は、知る人ぞ知る隠れ家バーで夜な夜な繰り広げられる腕利きミュージシャンたちのジャズセッションがテーマ。同部屋での同時スタジオ録音によってよりステージに近い環境での演奏を、Bock49をはじめとしたハイ・クラスの機材を使用し高音質にて録音したもの。演奏は実際に現場で活発に演奏活動を繰り広げるジャズ・ミュージシャン達を起用。豊富な経験を元にした豊かなフレーズとふくよかなグルーヴを持って時に協力し合い時に技をぶつけ合いながら、リラックス感と白熱さが入り乱れた演奏を余すところなく収録している。


と言うもの。(e-onkyoのサイトから無断借用)

このコンセプトを見ていただければ分かりと思いますが、落ち着いて終わる とか 綺麗に纏まる とか では無く、海外のジャムセッションと同じコンセプト。ぁ、海外のジャムセッションは、大陸なので、スタイルとか違うプレイヤーを一緒に演奏してみて、クシャクシャになる時に産まれる新しい音楽 ってコンセプトなんですよ。

これは、初期のblue noteレーベルと同じですね。

初期のblue noteレーベルは、ライブハウスで行われてる熱い熱量の演奏を切り取りたい。

だったんです。

その為に、ぶっ飛ぶ為に、現場のスタジオで沢山練習して(そこにもギャラが)そして沢山のリハーサルをしたんです。

こう聞くと、日本人だって沢山の練習するし、沢山のリハーサルするぜ!

と思うでしょ?

これが全く違うんですよ。

日本人って上手く纏める為に、合奏しようとするでしょ?

走ったり(テンポ[時間って意味]やリズム[反復する行動の意味]が早くなる意味)もたったり(その逆で遅くなる意味)するのを極めて嫌い いや 悪としてます。

楽譜の間違いを極めて嫌い、ミストーン(楽譜に書かれている音や、日本人が習って居る理論的な音から外れて居る音)を悪としてます。

これを極めて排除する行動のリハーサルや練習なのです。

しかし、初期blue noteレーベルは違いました。

それでは、熱い熱量演奏には聞こえない、音だけ多い 落ち着いた演奏になるですよ。

これを極めて嫌い もっと、ズレてカッコよくならないか?

もっとスピード感出せないか?

エモーショナルな演奏出来ないか?ドキドキワクワク‼️

これです。間違えないか?これ?

でもこの方が面白い‼️

とか

テンポやリズムが走ってる‼️

でも、この方が面白い‼️

これを切り取りたい‼️レコーディング だったんです。

これをする為に(不思議でしょ?)

リハーサルや練習にもギャラ払うから、会社潰れるんですけど。

この、初期blue noteレーベルと、同じコンセプトレコーディングで作品を製作する。

これが今回の作品です。

実際のレコーディングではどうなの?

日本人って、99パーセントがメトロノームで個人練習してるんです。

だから、とても落ち着いて 居るのですけど、何か足りない ドキドキワクワク💓しない感じなんです。

日本人の、そのアルバムだけ聴くと一見良く聞こえる感じですけど、Spotifyなどでレジェンドとのアルバムや曲と聴き比べると、何か モッタリ?ポテッとしてる?

楽しく無いし 面白くも無い。

んですよ。

メトロノームをレコーディングに入れたのは、白人達に売れるには、お上品な音楽(ジャスにそれを求めてもねぇ でも当時はジャズがポピュラー音楽でしたので)黒人的なドヤ顔音楽は必要無かったんです。

あのデュークエリントンですら、白人用の演奏してましたからね。

今回の作品は、コンセプトは初期blue noteレーベルのレコーディングです。

もし、そうで無ければ・・・

僕を使いません。

それが事実。

僕、日本では全く必要無かったんです。

「あいつ、ちゃんと弾けて無い」

とか

「あいつリズム取れて無い」

とか

「あいつ楽譜通り弾かない」

とか

もうね 散々です。今迄は。

ニューヨークでは、最高のレジェンド達と最高の位置で演奏してたのですが・・しゅん

今の日本人の最高峰のジャズって最高峰にメトロノームで、練習した 最高峰に動かないジャズなのです。

だから、吹奏楽の連中が

「ジャズ出来る」

と言い出しちゃう。

日本人のビックバンドジャズやトリオ、ソロって吹奏楽と何も変わり無いから。

そうなるよねぇ。そりゃ。

音楽ガラパゴスですもの日本は。

この長い前説は、ギターのFumiさんも、これに準じてる んですよ。まぁ、そりゃ日本のジャズシーンで食ってくには、そのメトロノームの使い方と練習が必須ですから。

そのプレイヤーに、予定調和をしない僕を当ててくる この ケメストリー。

実際のレコーディングの時 打ち合わせは数分にしたんです。

「どの曲演奏します?」これだけ。

セッションですからね。プレイヤーの音の会話でレコーディングしたいので。

レコーディングブースに入ってGirl Talk

から初めたんです。

「ピアノ出で。」と言い録音始めました。(ピアノが先に出ますの意味 日本で イントロはピアノが出しますの意味にもなる。実際にはピアノが何をしても、最終的に相手が入れれば良い)

尺も進行も何も決めない。

アドリブも音で会話しながら進めて行くんです。

そんな感じで、一度もレコーディングブースから出る事無く、全て一発でレコーディング終わり。

50分程度で終了。

ぁ、僕はこの後皆でお昼ご飯食べて、ソロ(先に発売になった Night Cafe Piano のレコーディング)をして、更に 5曲を別のアルバム用にレコーディング。

午後は14時から初めて15:30分くらいには終えてました。まぁ、そうですよね。

そんな裏話を交えて この作品を楽しんで下さいね。

現在総合7位だって。

Night Cafe Pianoe-onkyo配信サイトの総合で7位だってさ!

2019年6月19日現在。

こう言う音楽が売れる。ってそれは、嬉しいものでしてね。

僕、NYから帰って来たら。「中条のピアノは弾けて無い」やら、あれこれ沢山指刺されて、演奏活動して来ました。

日本は、もう無理かな・・・と何度も諦め掛けましたが、諦めなくて良かった。

時代が変わって行く。

宣伝ですよ。ほんとすんません。

Night Cafe Piano

って言うタイトルで沢山の配信サイトで配信されました。

この音源は、ベヒシュタイン と言うドイツのピアノメーカーのアップライトピアノを使って制作されました。

良い音なんですよ。

ヨーロッパのピアノを幾度と持った事ある中条和丈(ちゅうじょうかずひろ)なのですが、それはもう個性的で素晴らしいんですが、日本の気候には物凄く弱いんです。

湿度ですね。

あと、動かすと、かなり機嫌損ねるです。

3ヶ月は落ち着かないです。

でもね、物凄く深い音が出せるんです。

しかし、凄く弾き手を選びます。それがまた良い。ヤマハ見たいに、誰でもある程度深い音が出る けどと言う八方美人では無いんです。

ベヒシュタインもそうです。

楽器が弾き手をを育てる と言えば良いですかね?笑笑

今回のアルバムは、完全即興演奏。

ディレクターから

「南国の、カフェでお願いします」

と、言われただけです。

それでザクザク20曲録って、大体1時間で終了しました。

この日は朝は、別のアルバムも録音してまして。

それは、金曜日に発売になりますので、また宣伝します。すんません。

僕が演奏に参加したアルバムのYouTubeトピックが出来てた。

去年、本当に自分最高の能力を使ってレコーディングしたアルバム。

全11曲中 5曲参加させて頂きました。

何が最高能力なの?

それはね、近年のレコーディングはクリックを使って演奏するのが、当たり前。オーケストラなら指揮者が居る

当たり前でしょ?

でもね、クリックを全く使わず。

笑笑

ま、本当ならあり得ない。らしいですよ。

超大手のレコーディングエンジニアさんは、

「本当にこんな事出来る奏者、世界で何人居るんだろ。」

製品のレコーディングですからねぇ。

笑笑

ま、ま、自慢は今回は軽くにしてね。

PIANO BLLAD

がYouTubeにトピックスに作られてました。

音楽のオリジナルを出す為に・・・真のアーティストになる為に。

先のプログで、オリジナルは、まず過去の人達がやってる事を知る(これを勉強と言いましたね)なので、芸大で、習った事は、人のやってる事をなぞってるだけです。

そこで習った事も実際そうですね。

今ね、サックスの弟子が、自分の芸術を生み出す為にメッチャ苦労してるんですよ。

僕はピアニストでしょ?なので、サックスに対して、共通する言語は持って無いんです。

これは、国際結婚?笑笑と似てますねー。

僕は国際ジャス言語です。笑笑

例えば、タンギング と言えば 芸大で習った人達やジャズの先生に着いた人達は、音の状況や音形があるはずですよね?

でもね、デュークエリントンは、ピアニストでしょ?

当時そんなの無かったんですよ。

鳥が鳴くような音が欲しい

とか

ポン!とか綿菓子みたいな

とか

そんな抽象的な言葉で説明していたんです。

僕 エンリトン楽団でピアニストしてた時も、同じでしたね。

そういうと、相手の楽器プレイヤーが、音を沢山出して来て、

「ぁ、それそれ!」

と言って作り上げた物です。

それを、弟子にすると

メッチャ困惑してる。

仕方ないですよね。僕ね、言葉足りないから。

タンギングって言葉は、誰かに音の状態を説明する時、サックスのリードと口の関係がどう在るか?を一言で説明する為に作られた言葉です。

これは、音の状態から逆算されて作られた言葉。

勉強用の言葉です。

でも、世界のプロになるには、プロとして研究開発した音を出さなければダメです。

すると、同じ言葉でも、先人達がやった事も無い事を求められるんですよ。

新しい試み

って奴です。

今ねサックス🎷の弟子は、ジャズのアーティストとして自分の音を探す研究開発が始まったんです。

プロの第一歩です。

頑張れ

おまえが頑張れ・・

た、たしかに・・・

するとね、今まで経験していた音の「タンギング」と言う言葉自体が無意味になるんですよ。

でも、新しい音が出来れば、それもタンギングと言う言葉に収まる。

そう言うものです

と言う言葉から抜け出さ無いと。

難しい。ね。

ある有名なエンジニアさんにサックスの弟子がこう言われたんですよ。

「あなたみたいなサックスの演奏方は聞いた事が無いよ。これを突き詰めれば良いのでは無いのかな?

そうすれば、中条さんと同じで、(盛ってないよー)あなたしか出来ない演奏になるでしょ?

そうすると、ここぞと言うところで、

お願います!

って仕事来るぜ、これメッチャカッコいいぢゃんな!」

その通りなんですけどね。

でも、それをやるには、今までの自分から抜け出さ無いとダメです。

たかだタンギング、されどタンギング。

もちろん、彼女が、他のジャズサックス先生に習う(師匠と弟子と言う正式な関係ですから本来 破門ですけど・)それは、今ある日本のジャズと、言われるサックスにはハマるです。しかし、オリジナルでは無い、そこら中沢山いるコピーアンドペーストのサックスになる訳です。

先は無いです。

このエンジニアさんはそれを言ってるんですよ。

イバラの道ですね。

でも、その先に、真のアーティストとしての確率 そして真のプロとして責任も果たせる事になるんですよ。

これね、言い換えると皆さん、人の言葉を使って言い訳したり、人の言葉使って言われるのは、腹が立たないです?

ぁ、これ自分の事棚上げしてまーす!

人から習った事や買ってきた楽譜を使って演奏してる。

これ言い換えると

人から盗んだ言葉をつかって商売してるんですよ。だから、こう言う人達の常套句が

「楽譜に書いてある通り」

ってなるんですよね。そこに依存してるから。研究開発されてないんですよ。だから、責任転換してしまう。

年齢や卒業したとしても、それでは学生さんですね。幼いんです。それでは責任も何も無いでしょ?

でも、お金を取っちゃう。

お金取ると責任も発生しちゃう。

大変なんですけどね。

SNSなどの情報管理や写真の状態を僕は口うるさく言うんです。

芸大出身の人達って皆同じ写真ですよね?

変なカラードレス。で。ニッコリ。

これ先輩から代々来てるんです。

何の疑いも無くね。

「そう言うものだから」

タンギングも

「そう言うものだから」

楽譜も

「そう言うものだから」

ね。

これ実は無責任ですよね。何がのせいにしてる訳でして。

だから、芸大出身の人達のSNS管理は酷いですね。

その写真を載せたら何が起こるか?を知らないんです。危ない。

これ自己中ですよね?

社会人では無いです。

クラッシックって子供も聞いたり見たりするでしよ?

なのに、居酒屋でも打ち上げ写真載せたり。

七夕祭り!と言って、クラッシックの人達が浴衣来て演奏。

バカです。浴衣で正式や場所に行けます?

ダメですよね?

ねー。

水商売なら分かります。それやってますからね。

世界が狭いからですね。誰も注意しない。

でも、それだけ、社会に音楽は必要と、されてないんです。

ブランドアップも、大切ですけど、プロとしての意味ある身だしなみも重要ですね。

「そう言うものです」

は危ないんです。

頑張れ弟子。

ぇ?

おまえが直せよ!

ぁ、は、はい・・・